[#1144][Nov/97] ONE

Ok, eu tenho que abrir essa review dizendo isso: na hora de nomear os generos de jogos videogame, as pessoas não tentavam inventar a roda ou ser poéticas. Beat'm up é literalmente "bata neles", pq é um jogo de bater neles (no Brasil a gente chamava de "briga de rua", pq era uma briga na rua". jRPG é um RPG, só que japonês. FPS é jogo de tiro em primeira pessoa, um jogo onde vc atira com visão em primeira pessoa. Como eu disse, ninguém está tentando ser poético aqui.

Isso sendo dito, entretanto, eu tenho que dizer que os criadores de One foram um pouco literais demais quando decidiram fazer um run'n gun: quero dizer, é um jogo cuja primeira fase é só correr e atirar. Sim, eu sei que é isso que vc espera, mas eu estou falando que é LITERALMENTE isso por vários minutos!

Quero dizer...

Pq mano, sério...

Achou que eu tava brincando?

[#1143][Out/97] THE CURSE OF MONKEY ISLAND

Videogames raramente são concebidos como visões artisticas. Na sua grande maioria, eles são concebidos e vendidos como brinquedos: vc acha que algo vai ocupar as pessoas o suficiente a ponto delas pagarem por isso, vc faz e vende esse brinquedo. E é isso. Não é que vc quer compartilhar sua visão sobre nada, ou falar artisticamente sobre um ponto, nem nada assim. Vc viu a chance de vender um brinquedo e vc vendeu, é assim que a imensa maioria dos jogos são feitos.

Não é que tenha algo errado com isso, diabos os jogos do Mario são feitos assim e o próprio Miyamoto diz se ver muito mais um fabricante de brinquedos do que um artista. E eu estarei morto e enterrado em meu gélido tumulo muito antes do dia que afirmar que Miyamoto está errado.

Porém, contudo, todavia, porém, entretanto... alguns jogos só são o que são pq eles são concebidos como mais do que um brinquedo, mais do que algo que vive e morre pelas suas mecanicas e cujo texto poderia ter sido escrito pelo chatGPT. THE SECRET OF MONKEY ISLAND é um desses jogos.

[#1142][Nov/97] BLADE RUNNER

Dentre todos os cenários de ficção possíveis, eu diria que cyberpunk é o meu favorito. Veja, a coisa é que eu acho que a ficção funciona em seu melhor quando usa de seus elementos fantásticos para, através de simbolismos, falar de temas que dificilmente seriam abordados de outra maneira.

Um exemplo bem iconico disso que é que as fusões em Steve Universe são uma metafora para sexo. Porém se fosse feito de outra maneira e falado abertamente sobre tacatacalapetaca, a discussão seria completamente ofuscada por todas as neuras, traumas e incapacidade de lidar com o assunto que aflige as pessoas. Ou como X-Men pode servir para falar sobre racismo, homofobia ou até AIDS dependendo de como você aborda a coisa, enquanto falar diretamente sobre esses temas colocaria as pessoas em modo de defesa e ativar o instinto tribal de "nós contra eles". Nesse sentido, eu acho que a ficção é completamente sem igual para atingir esse objetivo.

O que nos leva, então, a questão do cyberpunk que eu acho que é a ficção no melhor do que ela pode ser. O tema de alta tecnologia em um mundo miseravel nihilista onde tudo é permitido e nada importa abre as portas de inúmeras metaforas possíveis. O problema é, entretanto, que se você gosta de cyberpunk e todas as suas possibilidades nos anos 90 você tinha bem poucas opções de entretenimento. Duas, mais precisamente: THE GHOST IN THE SHELL e Blade Runner. Bem, três se você contar Johnny Mnemonic, mas por alguma razão ou outra ninguém nunca lembra desse filme. Vamos ficar com THE GHOST IN THE SHELL e Blade Runner para esse caso.

Como eu já falei de THE GHOST IN THE SHELL na review daquele jogo, hoje é dia de falar sobre Lamina Corredora. E já adianto que é um filme bem complicado de analisar...

[#1141][Dez/97] YOSHI'S STORY

A esse ponto da minha vida, eu posso dizer que já joguei muitos, muitos jogos da Nintendo. Com efeito, eu diria que já joguei a maioria deles em um momento ou outro. E de todos os muitos, muitos jogos que da Nintendo que eu joguei, eu posso afirmar pra vocês que nenhum deles me fez ter essa reação:

Nenhum, exceto por Yoshi's Story. Esse é um jogo puta esquisito.

[#1140][Dez/97] CRITICAL BLOW

E no episódio de hoje de "pq causa, motivo, razão ou circunstancia como caralhas esse jogo ganhou uma continuação", temos a continuação de... GENEI TOUGI: Shadow Struggle.

CONTINUAÇÃO DO QUE?

Voce sabe, o jogo de luta do POWER OF SOLID.

OH. EU LEMBRO. QUERIA NÃO LEMBRAR, MAS EU LEMBRO.

Então, né? Tá, verdade que GENEI TOUGI: Shadow Struggle não é o pior jogo de luta ever a ganhar uma continuação, quer dizer, se o fodendo CRITICOM teve uma continuação, né... e de qualquer forma, GENEI TOUGI: Shadow Struggle não é um jogo quebrado ou tenebrível, ele é apenas é culpado de ser... desinteressante. Então a pergunta que cabe ser feita é: seria o seu sucessor um jogo mais interessante ou apenas a bilionésima oitava caixa empilhada no (enorme) canto de "jogos de luta 3D do PS1 que não são Tekken 3 ou SOUL EDGE"?

[#1139][Set/96] X-MEN: Mojo World

Existe um motivo bem simples pelos quais eu não falo de jogos de portateis aqui nesse blog. Nem é tanto pq eles são praticamente infinitos (tá, por isso tb), mas sim é que a imensa vasta escalafobética maioria deles são jogos apenas "ah, tanto faz, faz qualquer porcaria aí, é pra portátil mesmo". Isso quer dizer que tipo 95% dos jogos lançados para Game Boy e Game Gear não são exatamente bons nem ruins, e sim uma imensa marrom que mais ou menos só existe e isso é isso.

Em outras palavras, eles majoritariamente não são bons, mas também não são ruins o suficiente para eu ter algo interessante para dizer a respeito deles. Eles apenas... estão lá. Mas até aí tudo bem, eu não me meto com eles, eles não se metem comigo e todos vivemos bem com isso em perfeita harmonia...

[#1138][Out/97] FALLOUT: A Post Nuclear Role Playing Game

Quase duas semanas sem postar aqui, porém é por... bem, eu ia dizer "bom motivo", mas isso não é necessariamente verdade. Se mudar quando você mora sozinho definitivamente não é uma experiencia que eu posso rotular como "boa", então tem isso. O outro motivo pelo qual eu estou tanto sem postar, entretanto, é bem mais interessante e o motivo do post de hoje: é que a guerra... bem, a guerra nunca muda.

Mas vamos começar do começo...

[#1137][Dez/95] TIMON AND PUMBAA'S JUNGLE GAMES

A antiga formula Disney de fazer animações incluia um elemento tão recorrente, mas tão recorrente que você via ele em obras abissalmente diferentes desde Mulan até O Corcunda de Notre Dame. Esse elemento é o sidekick (frequentemente irritante) com piadocas que as crianças amam pq eles são coloridos ou fazem sons de peido, e os adultos só gostam deles porque são dublados por pessoas como Robin Williams e Eddie Murphy. Você sabe como é, os Minions não inventaram isso.

E no caso de THE LION KING, o maior sucesso de uma animação na decada, os sidekicks engraçadalhos viriam a ser Timão e Pumba, obviamente. Por isso quando chegou a hora de ordenhar essa franquia como se não houvesse amanhã, a Disney teve uma ideia diferente. 

[#1136][Nov/97] STAR WARS: Masters of Teras Kasi

O ano é 1997 e o canone de Star Wars é uma completa bagunça. A Lucas está literalmente atirando qualquer coisa na parede pra ver o que colava e lançando qualquer porcaria licenciada desde que entre um dimdim pra eles. Ou seja, Star Wars não mudou nada em 25 anos, heim?