 |
| Um RPG da Square que nunca foi lançado no Japão? Eu tenho um mau pressentimento sobre isso... |
Nossa história começa em uma terça-feira modorrenta em Hikarigaoka, Japão, mais precisamente no escritório da Squaresoft quando Yamamoto QuadradoMacio, então presidente da Squaresoft, disse as seguintes palavras: "precisamos ganhar mais dinheiro". Bem, não essas palavras exatamente porque ele as disse em japonês, mas você pegou a ideia.
 |
| Apenas quase 30 anos depois, eu descobri que esse jogo não se chama Spider-Man and Venom, é Venom TRAÇO Spider-Man. Que era bizarra em que o Venom vinha antes do Homem Aranha, aí anos 90... |
Rapaz, os anos 90 foram uma coisa, né? Eu já disse aqui algumas vezes que enquanto eu até gosto da interpretação atual do Venom com o Tom Hardy puxando mais pra comédia, seu conceito original de ser um Homem-Aranha mais DARQUII TREVOSUUU E DU MAUUUU defitinitivamente não era o meu copo de chá.
E como isso deu tão certo (os anos 90 eram os anos 90, afinal), então a Marvel continuou empurrando o envelope e fez uma versão MAIS sangrenta, violenta e MAUVAUDONAAAA do Venom, que viria a ser o Carnificina. Como o nome pode dar a enigmática pista.
Julian Gollop é uma figura intrigante, para dizer o mínimo. Após ter atingido fama, fortuna, iates, mulheres e cem mil dolares com um dos jogos mais bem sucedidos dos anos 90, X-COM: UFO Defense era natural que a Microprose estivesse interessada em uma continuação.
Em primeiro lugar, não. Eu não photoshopei esse nome na caixa do jogo, ele realmente tem o subtitulo "The Bad Boy of Beat'm Ups". Suponho que não há uma ferramenta melhor para mostrar as crianças de hoje o quanto os anos 90 foram ridiculos do que dizer que em algum momento alguém achou que esse subtitulo seria legal - não de um jeito ironico, legal de legal mesmo. Pois é, anos 90.
Fora isso, rapaz, estamos mergulhando agora em águas tão profundas na obscuridade dos videogames que eu duvido que voltaremos os mesmos de quando saímos - isso se é que vamos voltar.
Quando a Gamers entrou nesse afã de falar de uma batelada de jogos de luta pra PC (provavelmente baixaram uns sharewares em uma BBS e "fazer a matéria", é bem a cara deles fazer isso), eu estava preparado para o pior. Quer dizer, jogos de luta para computador não são conhecidos por serem aquelas Brastemp toda, jogos shareware de 247kb então... E se mais nada, ULTIMATE BODY BLOWS comprova esse ponto.
Agora para o segundo jogo dessa pequena turnê, vale mais uma vez o velho e conhecido ditado de que da onde menos se espera, daí mesmo é que... bem, dessa vez saiu alguma coisa porque esse jogo é legalzinho na verdade. Hã, quem diria.
Me diga se essa cena lhe é familiar: você está andando pelo shopping e vê na banca de revistas uma revista prometendo 8 BILHOTRILHÕES DE JOGOS DE GRÁTIS FREE SEM CUSTO! Obviamente que isso chama sua atenção, você é um moleque remelento que só joga paciencia no Windows e desenha no Paint. Sim, o Paint era o nosso passatempo na época antes de internet e aí alguém promete 600 JOGOS GRÁTIS FREE?
Como Voltaire disse em dada oportunidade, existem certos jogos que se não existissem precisariam ser inventados.
EU TENHO BASTANTE CERTEZA QUE ELE NÃO ESTAVA FALANDO DE VIDEOGAMES...
Bem, então eu melhorei Voltaire. Obrigado, de nada. Mas enfim, voltando ao ponto, Virtuoso é um jogo que se não existisse precisaria ter sido inventado. A história de criação desse jogo é bastante simples: um dia, provavelmente numa terça-feira, executivos encomendaram pesquisas de opinião para saber o que os jovens achavam cool nos anos 90.
 |
| Sou só eu, ou a capa desse jogo parece muito com uma contracapa? |
Trip'd é Puyo Puyo (aquela versão de Tetris que tem peças de três partes, que foi lançada no ocidente como DR ROBOTNIK'S MEAN BEAN MACHINE). Repare que eu não disse que "é um tipo de" e sim que é o mesmo jogo. Alinhe três pecinhas iguais e elimine elas... e é isso. Sem modos extras, sem "ataques especiais", sem nenhuma loucura ou pirotecnia malabaristica.
E.. é isso. Pronto, tá revisado o jogo. Trip’d é da família de jogos Tetris, onde as coisas caem de cima e você tem que manter tudo em ordem perto do fundo. Eu não joguei muitos jogos desse gênero que eu consideraria ruins, mas também não há muitos que se elevem acima do medíocre.
No começo dos anos 70, o tokusatsu ia muito bem no Japão, obrigado. Nos cinemas, os filmes de monstros gigantes (inspirados a partir do sucesso de Godzilla) ia bem, na TV as séries de guerreiros gigantes como Ultraman, Ultraseven, Spectreman e etc iam bem também. Tudo ia bem, tinha muito dinheiro a ser feito, a vida é bela e o paraíso é um comprimido.
Mas tinha alguém que não estava satisfeito com essa situação, tinha um cara que achava que dava pra fazer mais, dava pra ir além. E acontecia que esse cara era um dos maiores mangakas da história do Japão: Shotaro Ishinomori.
A lenda do rei Arthur, o mago Merlin, a espada Excalibur, a rainha Guinevere e os cavaleiros da Tavola Redonda não é apenas uma das mais tradicionais do mundo, é uma das mais adaptadas de todos os tempos em todas as mídias. E por isso eu estou falando de adaptações sérias super produzidas...
... a adaptações sérias não tão bem produzidas assim ...
Sabe o que eu estava pensando? É relativamente normal haverem apreciadores de filmes ruins, filmes tão ruins, mas tão ruins que são um espetáulo divertido de se assistir devido a espetacularidade da sua ruindade. Estou falando de filmes nível The Room, The Happening ou Resident Evil: Welcome to Raccon City que tal qual um acidente particularmente gráfico na beira da estrada, não tem como desviar o olhar de sua desgraça hipnótica.
Em videogames isso é mais raro, quando não inexistente. Não é muito dificil entender o porque: enquanto um filme ruim ainda é um filme no fim do dia - ou seja, não importa o quão ruim ele seja tudo que você precisa fazer é sentar e assistir - um jogo ruim é essencialmente um brinquedo quebrado. Um jogo necessita que você interaja com ele, que use seus sistemas para conseguir progredir e usufruir daquela experiencia... e se os sistemas são fundamentalmente quebrados essa tarefa se torna bastante exaustiva.
Suponho que você possa imaginar que a esse ponto eu não tenha mais muito o que falar de Dragon Ball Z nos videogames, porque só nesse projeto já são quatro jogos onde pelo menos três são apenas versões do mesmo jogo. Isso pode parecer um problema... embora não para a Tose (a subsidiaria da Bandai que fazia os jogos Super Butouden), que previu que em 27 anos eu teria esse problema e decidiu facilitar a minha vida dando o que falar desse jogo.
Isso porque quando o Playstation saiu no Japão, é óbvio que a Bandai se sentiu profundamente motivada a fazer uma versão dos jogos Super Butouden para o novo console - obviamente a motivação sendo:
A primeira vez na vida que eu ouvi falar desse jogo foi justamente folheando a Super Game Power para ver quais jogos eu ia jogar para o blog e minha exata reação ao ver que tinha um SIM CITY... de administrar um prédio... minha exata reação foi:
 |
| Tenho que dizer que não tankei esse Hulk másculo estivador capa de romance para donas de casa |
Existem três, e apenas três, certezas certas, liquidas e inabalaveis sobre a vida: a morte, impostos, e que se um jogo fez sucesso a Capcom vai tentar transformar ele em uma franquia anual. Não é por acaso que hoje existem 29 jogos do Mega Man, 22 jogos de Street Fighter e 25 jogos de Resident Evil - mesmo suas franquias menos consagradas, como Devil May Cry, já somam um total de seis jogos.
Então com o grande sucesso de X-MEN CHILDREN OF THE ATOM no finalzinho de 1994, a Capcom olhou para o seu relojão maneiro e disse "olha a hora, hora de lançar um patch de atualização desse jogo na forma de um novo jogo!". Porque, você sabe, é assim que a Capcom rola.
MAS ISSO É UMA COISA RUIM?
Uma das lendas a respeito da indústria dos videogames é que a relação das revistas de videogames dos anos 90 com a Atari é que a empresa se recusava a pagar aquele cafezinho, molhar a mão, dar uma ajudinha pro uisque, sabe como é... e como quem quer rir tem que fazer rir, as revistas destruiam os jogos da empresa nos reviews sem motivo nenhum.
820 jogos depois, quase cinco anos de blog, e eis algo inédito: um jogo que eu não consegui jogar ele. Mas não porque o jogo é indiscritivelmente dificil, ou pq ele não roda, nem nada do tipo, é por um motivo bem mais inusitado: eu não entendi o que tem que fazer. Para fazer sentido suponho que eu precise explicar que tipo de jogo é Space Hulk: Vengeance of Blood Angels, então vamos a isso.
 |
| A versão jogada para esta review foi a Saturn, eu estou ciente que outros ports podem ser menos... curiosos, vamos dizer assim |
Se eu tivesse que eleger um jogo, um único jogo para representar tudo que havia de errado com os jogos de plataforma nos anos 90, esse jogo seria... bom, não tem como evitar, seria BUBSY in: CLAW ENCOUNTERS OF FURRED KIND... mas se não fosse apontar esse então o poster dos problemas dos anos 90... seria qualquer uma das adaptações lixo da Ocean... tá, esse começo do texto não está saindo como eu esperava. Então vamos pular essa parte e dizer que eu odeio EARTHWORM JIM.
A versão resumida é que o jogo do Tiago Minhoca é basicamente um jogo de Amiga: personagem floaty na tela, level design estilo europeu de "tanto faz, taca qualquer merda em qualquer lugar na tela", ataques que não dão um feedback satisfatório ao bater nos inimigos, dificuldade desenhada para ser "aha! te peguei!" a cada pixel da tela, saltos de fé... sério, eu já falei tanto o quanto eu odeio esse design europeu de jogos nesse blog que isso já se tornou uma entidade por si só.
A Sega é inacreditável. Sério, inacreditável. E eu não digo isso de uma forma elogiosa, é que eles tomam umas decisões que não tem como acreditar mesmo. Imagine o seguinte cenário: estamos indo pro final de 1995 e o Saturn está sendo destruído no ocidente. Quem diria que lançar o seu console "de surpresa" - ou seja, sem suporte de lojistas, marketing e sem os desenvolvedores com jogos prontos - seria uma ideia ruim?
No texto do CLOCKWORK KNIGHT eu contei toda história do catastrófico lançamento do Sega Saturn, mas o que importa é pra esse texto é que o Saturn deveria ter sido lançado em setembro, foi adiantado "de surpresa" na E3 pra sair em julho e causar geral (o que de fato causou, mas não da forma que a Sega esperava) e o que realmente importa é que até o final de novembro o Saturn tinha vendido menos unidades no ocidente nesses quatro meses "de adiantamento" (o console deveria ter sido lançado em setembro e saiu em julho pra pegar todo mundo "de surpresa") que o Playstation vendeu em um fim de semana. Quatro meses, um fim de semana. A coisa tava bem feia pra Sega.
Mas hey, nada como lançar um super jogo pra mudar isso, certo? Aquele titulo do balacobaco que vai vender seu console até para amishs, certo? E... espera, Sega... a ideia de vocês é lançar basicamente um DLC de CLOCKWORK KNIGHT?
Hoje... é dia de falar da Sega. Faz tempo que não tinhamos um desses, heim? Sempre é bom voltar as raízes, é o que eu digo. Seja como for, nossa história começa no final de 1994 quando todo mundo já se preparava para a próxima geração de consoles e a Nintendo chutou a boca da barraca com DONKEY KONG COUNTRY.