Eu já comentei antes, mas embora eu tenha colecionado a Ação Games nesse período eu raramente lembro de algum texto daquela época. Vendo agora as matérias, é fácil entender o porque: não é nada realmente digno de nota, os textos são muito coisa que vc encontraria na contracapa de uma caixa. Isso sendo dito, tem uma frase em particular da Ação Games: "Bad Mojo é um nojo!". Frase maneira, né?
Bem, então finalmente chegou o dia de falar do famigerado jogo do Barata Simulator! ... espera, o que?!
Em 2008, uma então pouco conhecida empresa japonesa propos um jogo que deveria ser publicado mundialmente pela Sony, mas foi rejeitado pq ele era um jogo muito esquisito e provavelmente não daria certo no ocidente: era inenarravelmente dificil e o jogo não explicava paçoca molhada pro jogador. Vc não tem muita certeza de qual seu objetivo, não tem um tutorial pras mecanicas, a história faz menos sentido ainda e de alguma forma é contada mais pelo cenário do que por NPCs (?!?).
O jogo teria permanecido um daqueles jogos esquisitos japoneses que youtuber adora chamar de "hidden gem" (tudo é hidden gem pra eles), não tivesse sido publicado pela Atlus no ocidente. Porém um jogo tão esquisito e diferente, para alguns injogavel devido a dificuldade, obviamente que vcs sabem como foi recebido né?
WARCRAFT: Orcs and Humans foi um jogo revolucionário para o seu tempo, apenas o segundo grande RTS a realmente fazer sucesso. E sim, eu abri o texto com um link, porque eu sou um reviewer de classe desse jeito. Seja como for, o ponto é que um grande sucesso nos anos 90 invariavelmente signficava uma coisa e uma coisa apenas: uma continuação feita em menos de um ano.
O que é algo que que eu falo bastante por aqui, não teria como não faze-lo. Patchs de atualização anual. Com efeito eu falo tanto disso que eu nem vou mais explicar o que é, basta saber que saiu um jogo e um ano depois (não raramente, menos)... sai o mesmo jogo com novas fases e talvez uma mecanica nova.
VOCÊ ACABOU DE EXPLICAR O QUE DISSE QUE NAO IA EXPLICAR...
E você espera coerencia das coisas que eu falo, Jorge, todos cometemos erros. Seja como for, é uma coisa muito comum nessa época e mais frequentemente sim do que não, isso não resulta em jogos ruins, apenas... desinteressantes. É tipo uma continuação de filme lançada direto pra DVD, o estúdio só quer ordenhar aquele cenário ou personagens um pouco mais sem realmente nenhuma proposta maior no qual alguém colocou sua criatividade.
Isso sendo dito, existe algumas exceções e não há exceção do que quando falamos de um genero que ainda estava nascendo. Os RTS estavam em seus primeiros dias, logo mesmo um "patch de atualização" lançado um ano depois só corrigindo o que eles viram que não funcionava pela simples tentativa e erro resulta em um jogo completamente diferente - ao contrário do habitual "mesmo jogo com novas fases". Adiciona a isso uma mecanica nova e badabim, badabam, temos um jogo RADICALMENTE DIFERENTE e, espera-se, muito melhor.
Esse é o caso de Fabricantes de Guerra 2: Marés das Trevas.
A Gamers tinha um critério bem simples, ainda que bastante tecnico, para publicar jogos: caiu na area é penalti. Simples assim. Aparecia um jogo novo no bairro deles não importava se era de dois, três anos atrás, eles metiam bala - especialmente se fosse um jogo que não saiu em nenhuma outra revista.
No caso aqui, por exemplo, temos o Durinho Péleve que na verdade foi lançado em novembro de 93 no Japão e só veio aparecer agora numa revista BR, dois anos e meio depois. E que tipo de jogo é o nosso amigo? Alias, antes disso, uma pergunta melhor ainda: que espécie de bicho é essa coisa?
Então aqui temos Ardy, que é uma....uh...raposa...? Gato? Gatoposa? Lince? Racoon? Eu não sei o que diabos ele deveria ser. E ele tem um pinguim azul como sidekick ajudante... porque não teria, né? Bem, seja lá o que caceta esse bicho deveria ser, o que podemos ter certeza é que esse é o bilhonésimo mascote-plataformer porque lembre-se da lei dos anos 90 que todos as empresas tinham que ter o seu animal antropomorfico de mascote e esse é o da... é o da...
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... oh não...
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... não, não, não, não, tudo menos isso! Tudo menos o jogo do mascote da Titus! NOOOOOOOOOO!!!
Eis aqui uma obra que eu tinha muita curiosidade de conhecer melhor, pq quando eu era criança tinha "A Ilha da Garganta Cortada" para Super Nintendo na locadora do meu bairro e eu aluguei uma vez. Era um beat'm up que eu consegui passar da primeira fase apenas uma vez - para morrer imediatamente na segunda. O que é uma merda, mas não é algo tão incomum assim na época, jogos que não foram feitos pra vc passar da primeira fase são um legado do Nintendinho que estava quase desaparecendo mas não totalmente.
Porém não é isso que me deixou curioso a respeito dessa obra e sim o filme no qual o jogo é baseado: esse filme entrou para o livro dos recordes como o maior fracasso financeiro da história do cinema - título infame que manteve até 1999 quando perdeu para o 13o Guerreiro, e ainda hoje é o quinto na lista de maior grana perdida em um filme com assombrosos 187 milhões de dolares de preju auferidos ao estúdio.
Agora a coisa curiosa a respeito disso é que eu lembro de ter visto esse filme na Tela Quente... e eu não lembro dele ser tão ruim assim. Aí então eu reassisti o filme para esse projeto e... pior que não é mesmo. Não é um filme tenebroso. É desinteressante? Sim. Podia ser cortado 30-40 minutos do filme? Deveria. Mas o maior flop de todos os tempos? Meh, podia ser pior.
O que aconteceu então?
Crianças, não usem drogas. Eu sei, parece tentador a viagem lisérgica que termina em sexo promíscuo com góticas e sacríficio de cabras, mas acredite não vale a pena no longo prazo.
EU TENHO QUE DIZER QUE REALMENTE FIQUEI CURIOSO SOBRE QUAIS DROGAS VC ESTÁ USANDO...
Um grupo de ninjas que ignoram completamente as leis da física, se vestem como qualquer coisa menos ninjas, onde cada personagem possui tecnicas especiais do seu clã e o protagonista usa jutsus de clonagem, substituição e seu golpe-assinatura é uma bola de energia na mão. Esse manga se tornou um anime bem popular em sua época, produzido pela Pierrot.
Isso te parece familiar de alguma forma?
Vamos falar hoje sobre jogos de luta 3D e o futuro do genero nos videogames. Bem, "futuro" considerando que estamos nos aproximando da metade de 96 nas reviews, mas você entendeu. Então, diga-me-lá, elegante ser vivente: nesse nicho, qual é realmente o grande título dos jogos de luta até então?
Nos jogos 2D com lindos sprites, Fantas e Coca-Colas desenhados a mão THE KING OF FIGHTERS e ... basicamente qualquer coisa que a Capcom fazer vão muito bem, obrigado. Mas quando colocamos computadores para montar bonequinhos de poligonos com sua própria física simulada... quem é que manda nessa joça, afinal?
Se tem algo que eu aprecio em um jogo, é um conceito divertido e nesse aspecto temos aqui um vencedor: Krazy Ivan é, como o nome pode dar a dica, sobre um russo muito doido que combate uma invasão alienígina because vurska vurska. Imagine tipo Independence Day, só que com um russo completamente pancada da cabeça.
Sério, o quão maluco vc pergunta? Bem, esse tanto de maluco:
Sim, mais jogo de Alien e se achar ruim vai ter outr...
Ok, ok, ok, espera. Antes de começar tem uma coisa que eu PRECISO dizer antes que isso de qualquer coisa. Antes da intro, antes de qualquer coisa: Alien Trilogy é baseado nos três primeiros filmes de Aliens, obviamente. Ele é estruturado de forma que tem trinta e poucas fases, divididas em três areas temáticas baseadas nos três filmes: a nave dos Space Joqueis do primeiro filme, a colonia infestada por aliens do segundo e a prisão do terceiro. Até aí tudo bem.
O que está enlouquecendo o meu TOC, entretanto, é que as fases são na seguinte ordem: o segundo filme, então o terceiro e só aí o primeiro. Não é um problema realmente e nem é como se o jogo tivesse história realmente dentro dele, só é... fora de ordem.
Isso sendo posto pra fora, podemos começar a falar sobre o jogo...
Cryo. Em uma embalagem mostrando um Xenomorfo babando em busca de sangue, seu logotipo ainda consegue ser a coisa mais assustadora da capa. Mas tá, não vou dizer que eles nunca fizeram jogos decentes. Por exemplo, tem o ... hã.... hum, acho que LOST EDEN não é tão horrível. Ouvi dizer que algumas pessoas gostaram de Megarace ... por algum motivo. Eles fizeram três deles, então alguém deve ter comprado. E então, é claro, tem TIMECOP... é, não. Por Deus, não.
Bem, parece que estou realmente dizendo que eles nunca fizeram nenhum jogo decente. No entanto, eles fizeram, hmm... Espera! DUNE! Eles fizeram o DUNE original! DUNE foi muito bom, então eles tem um jogo bom no seu acervo... e esse aqui definitivamente não é o segundo. Mas nem perto disso, nem fodendamente perto.
De qualquer forma, Aliens definitivamente não é um jogo que ajudou a reputação da Cryo em tentar fazer point'n clicks bons. Bonitos, com certeza. Mas bom? Vamos apenas dizer que no espaço ninguém pode ouvir você gritar, mas uau, eles totalmente podem ouvir você ser uma merda.
Para a review com um número tão bonito, 888, um jogo que é... que é ... hã... bem, ele é um jogo, podemos afirmar isso... eu acho? Bem, podemos afirmar que ele definitivamente é alguma coisa, isso ele é!
Pra vocês verem como as coisas são, essa semana mesmo eu falei sobre como é tricky analisar um jogo não pelo que nós sabemos (e gostamos) hoje, mas pelo que era possível e pelo que se sabia na época. Eu elaborei isso no texto de GUARDIAN HEROES... e não é que apenas três dias depois a vida me atira uma bola curva?
Isso pq Phantasy Star 2 não é apenas um jogo de 1996, na verdade ele é um jogo de 1989 relançado pela Tec Toy em português em 1996 - o que torna essa analise bem tricky. Quer dizer, para os padrões de hoje é óbvio que PS2 é um jogo simplório, grinding e dificil demais não de uma forma boa... só que para 1996 era também. Em 1996 já tinhamos tido jogos como LUNAR: The Silver Star Story, EARTHBOUND ou FINAL FANTASY 6. Mesmo se eu for analisar como um jogo de 1996, Phantasy Star 2 é um jogo bem datado. Só que para um jogo de 1989 ele é bem avançado, incrívelmente avançado na verdade.
Então... como eu analiso essa coisa, exatamente? Bem, eu vou fazer o que eu sempre faço: o melhor que eu puder.
Cinco anos e meio atrás quando eu iniciei esse projeto, eu era uma pessoa inteiramente diferente de quem eu sou hoje. Um jovem sonhador, repleto de expectativas e pronto para se maravilhar com o mundo dos muitos joguinhos. De lá pra cá, o mundo dos joguinhos não foi tão gentil assim comigo. Eu vi coisas, meus caros, eu vi horrores videogamisticos que quebrariam o espirito de um homem menor em poucos segundos. Eu vi atrocidades que não podem ser tipificadas em nenhum crime de guerra, pois elas são mais horriveis do que qualquer legislador pode possivelmente conceber.
Eu vi o que de pior o ser humano pode fazer com um videogame, e não raramente vezes esses pesadelos me fazem acordar aos gritos do mais puro horror no meio da noite. Eu vi coisas.
Em 1995, a Squaresoft estava com fogo na bacurinha: em fevereiro de 1995 lançou FRONT MISSION, em março de 95 teve CHRONO TRIGGER, em setembro de 95 TRIALS OF MANA e então em novembro esse Romancing SaGa 3. E só pra vc deixar de ser trouxa, em março de 96 já meteram um SUPER MARIO RPG: Legend of the Seven Stars, apenas pq sim. Todos jogos enormes, e nenhum deles é um jogo ruim! Pelo contrário, alguns desses são o ápice da videogamice RPGistica!
Sim, claro que eu sei que os jogos não foram feitos exatamente pelas mesmas pessoas, mas a Square também não tinha recursos ou pessoal infinito, de modo que realmente muita gente passou mais de ano morando embaixo das suas mesas no escritório e imaginando se era real ou não que eles tinham uma família esperando em casa... supondo que eles tivessem uma casa.
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| Eu sei que nos anos 90 os americanos tinham alergia a capas com traços de anime, mas pqp, me ajuda a te ajudar com esses desenhos feios, Sega! |
Eu vou confessar uma coisa pra vocês: as vezes eu me pergunto se eu não analiso esses jogos da errada. Quando eu analiso um jogo, eu tento sempre considerar a época que ele foi feito e mais importante, o que já se sabia e o que já se havia tentado até então. Eu não posso criticar um Action RPG por não ter a jogabilidade do Scarlet Nexus, por exemplo, porque levou muitos e muitos anos de maturação para a indústria chegar nesse nível.
O que eu posso criticar, entretanto, é que é inadmissível SECRET OF MANA tenha uma hit detection tão ruim e frustrante quando THE LEGEND OF ZELDA: A Link to the Past já tinha resolvido isso anos antes. Ou então como eu falei ontem mesmo, MYSTARIA: The Realm of Lore tem uma interface que é arcaica e indesculpavelmente obsoleta para um jogo de 1995. E eu não estou tirando isso da bunda, eu jogo esses jogos de 1995 diariamente, eu vejo todo dia como as coisas eram feitas na época!
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| Olha como a capa japonesa é tão mais bonitinha |
... mas isso sendo dito, eu me pergunto a respeito de beat'm ups em particular. Eu já disse em mais de uma oportunidade que beat'm ups são um genero bem limitado, e que só existe até determinado ponto que você pode fazer com ir para frente e socar. Parece chato dizer a mesma coisa de FINAL FIGHT 3 e VENOM - SPIDER-MAN: Separation Anxiety, mas o que é eu vou fazer? Beat'm ups são apenas isso, ir pra frente e socar, é meio tedioso e tal.
Ou será que é mesmo? Será que não é a minha sensibilidade de jogador moderno exigindo que os jogos fizessem coisas que hoje são apenas esperadas em um jogo? Será que eu não estou pedindo demais de um jogo de 1996 porque eu estou julgando com base em como os jogos viriam a ser hoje?
Mas aí então eu joguei Guardian Heroes e esse jogo me mostrou que tudo que eu possivelmente poderia querer de um beat'm up "moderno" já dava sim pra fazer em 1996, porque foi exatamente o que eles fizeram nesse jogo. Eu estava certo desde o começo.
Cara, eu já disse isso aqui antes, mas eu realmente amo RPGs táticos. Tem alguma coisa na combinação entre videogame e boardgame que absorve meu cerebro de maneira tal de modo que eu passei mais de 20 horas jogando um jogo que no máximo, no máximo é nota 7. Isso sendo generoso.
No final de 1993, MYST pegou todo mundo com as calças na mão ao mostrar um mundo "caminhavel" totalmente em imagens renderizadas em computador. Claro, para fazer isso MYST usou muitos truques para isso e, mais importante, é um jogo com muitos problemas com puzzles que hoje em dia seriam considerados teste de sanidade.
De qualquer forma, o que importa é que o impacto dos gráficos renderizados deu início a uma onda de profecias prevendo uma fusão de videogames e cinema. Nesse mesmo ano os jogos FMV era o assunto do momento com NIGHT TRAP, o que alimentava fantasias futuristas sobre filmes altamente interativos serem o futuro dos filmejogos. Infelizmente, a realidade é a mais feroz estraga-prazeres que existe: descobriu-se que é muito difícil equilibrar interatividade com cinematografia. É possível, mas MUITO mais dificil do que fazer um filme e fazer um filme juntos.
Como resultado, os jogos com alto foco em serem "filmes interativos" terminavam encalhado entre dois mundos, não era filmes bons como como filmes (por sua cinematografia amadora e orçamentos incomparáveis), e também não eram bons como jogos (devido a sua jogabilidade primitiva, quando não inexistente).
Cyberia foi um dos primeiros jogos que aprendeu essa verdade da maneira mais difícil.
Dizem as lendas urbanas da internet que durante o primeiro ano de vida do Playstation, a Sony da América tinha uma política de vetar jogos em plataforma 2D. Enquanto isso nunca foi comprovado (nunca se revelou nenhum documento ou entrevista confirmando tal ordem), olhando a biblioteca do PS1 lançada fora do Japão é uma dedução bastante razoavel.
E olhando esse jogo de plataforma 2D lançado exclusivamente no Japão no inicio da vida do Playstation 1, dá pra afirmar que a Sony tava certa nessa decisão. Quer dizer, se eu visse o Playstation em 1996 rodando esse jogo que é essencialmente um jogo de Mega Drive meu interesse pelo novo console de uma empresa sem experiencia no ramo seria zero absoluto armadura de ouro de aquário.
Verdade que esse jogo faz algumas coisas que o Mega Drive (ou mesmo o SNES, para esse proposito) se embananaria em executar. Mas não é nada muito radical não, em essencia esse é mesmo um jogo de Mega Drive e que não controla exatamente nem como os melhores jogos de Mega Drive... mas chegaremos a isso.
A série Art of Fighting da SNK sempre foi um pouco... diferente... quando comparada aos seus outros contemporâneos da época. Considerando que a SNK tinha pelo menos cinco franquias de luta em andamento ao mesmo tempo (era meio que a coisa deles, afinal), era muito frequente as pessoas se perguntarem qual era a de Art of Fighting, afinal?
FATAL FURY era a série principal de luta da SNK - o Street Fighter deles se preferir, SAMURAI SHODOWN uma variante no Japão feudal com bastante foco nas armas dos personagens, WORLD HEROES tinha como destaque você jogar com figuras históricas reais ou ficticias (de Joana D'Arc ao Capitão Kidd), e THE KING OF FIGHTER era uma coletanea de tudo isso usando os melhores personagens e mecanicas que já haviam sido testados e aprovados em seus jogos próprios, praticamente o filme dos Vingadores da SNK. Tá, beleza, mas... e Art of Fighting, qual que era a dele então?
Hoje eu vou começar sem enrolação nenhuma e falando logo de cara pq Trials of Mana é um RPG tão especial, mais bom que descobrir que o latão de biscoitos de metal tem um fundo falso e embaixo tem outra camada inteiramente nova de biscoitos pq eu sou desses.
ISSO FOI... ESTRANHAMENTE ESPECÍFICO, TENHO QUE DIZER.
Boy, oh boy, esse vai ser um dia daqueles... e não tanto por causa do jogo em si, mas das consequencias dele.