Cês tão de sacanagem comigo. Não, sério, vocês tem que estar de sacanagem comigo, não tem outra explicação. Com efeito, o motivo que eu consigo imaginar pelo qual esse jogo foi feito é "hmm, vamos sacanear aquele loser daquele blog lá", tenho certeza que esse foi todo o pitch meeting desse jogo.
Pq sério, Puzzle Bobble 4? QUATRO? Quer dizer, não é que eu não goste de Puzzle Bobble (eu não vou chamar com o nome americano de BUST A MOVE pq A-é idiota, B-vai confundir com o jogo de dança), mas QUATRO jogos disso? Pq Deus, apenas... pq?
Esse é um daqueles jogos que vc olha uma tela dele e já viu tudo que tinha para ver - e enquanto ele é okay ao que se propõe, nada justifica quatro versões disso:
Hoje, jogos de tiro em primeira pessoa são chamados de... bem, jogos de tiro em primeira pessoa (first person shooter, FPS para os intimos), duh. Porém nos anos 90 nós não usavamos esse temo, nós chamavamos esses jogos de tiro de "clones de DOOM". Sim, o jogo mais citado desse blog volta a aparecer, mas o que eu posso fazer se esse jogo é influente assim?
Seja como for, o nome "clone de DOOM" não é atoa, já que antes das engines 3D que começaram a surgir com QUAKE e definitivamente popularizadas por UNREAL, os jogos de tiro eram literalmente clones de DOOM pq por volta de 1997 a grande maioria dos FPS usavam a Build Engine (uma engine que não é exatamente o código de DOOM, mas uma evolução baseada nas suas ideias e popularizada por DUKE NUKEM 3D) apenas trocando os mapas, sprites e texturas para fazer a sua própria coisa.
Disso nasceram diversos jogos, alguns realmente memoráveis que puxavam os limites da (então) já velhinha engine de DOOM para fazer coisas parangaricotirimirruaramente loucas ou apenas divertidas, como DUKE NUKEM 3D e especialmente BLOOD (que pra mim é o melhor jogo feito com a Build Engine, como eu expliquei naquele texto). Agora é claro que nem todos esses jogos são revolucionários, interessantes, divertidos... ou que vagamente mantem sua vontade de continuar vivendo.
Isso pq enquanto houveram vários jogos que se enquadram na categoria "esse definitivamente é um dos jogos já feitos", poucos podem ser mais "jogos já feitos" do que a Despirocação dos Caipiras. E é sobre isso que veremos hoje.
Até 1997, a Kalisto Enterteinment não era sequer uma nota de rodapé na história dos videogames pq eles tinham que fazer muito para chegar a ser apenas isso. Quer dizer, os caras puniram o mundo com PAC IN TIME, o esquecimento é uma punição pouca.
Porém então em 1997 eles se redimiram perante a raça humana com a invenção de NIGHTMARE CREATURES. Não que NIGHTMARE CREATURES seja lá um baaaaaaita jogo, mas a parte importante é que acertaram em cheio ao criar o genero hack'n slash como eu expliquei naquele texto. O resultado disso é que com mais de um milhão e meio de jogos vendidos havia um enorme mercado potencial sedento por jogos desse tipo - ao que ultimamente nos levou a perolas como Nier: Automata e Metal Gear Rising, então obrigado Kalisto!
Bom, o jogo realmente não perde tempo em começar, assim como nosso herói que não perde tempo que já começa o jogo amassando a passoquinha
Mas então, depois de arrebentar a boca do balão achando um filão a ser explorado com esse novo genero, é óbvio que o próximo jogo da Kalisto foi... uma mistura de survival horror com beat'm up? Hã, seria mais seguro apenas investir no que tava dando certo, mas eles tavam se sentindo quente na maionese, eu acho?
Enfim, seja como for é que a Kalisto decidiu arriscar e é assim que adentraremos Terra Preta.
Sonhos Indigos é um daqueles (não tão comuns assim, me orgulho em dizer) jogos dos quais eu nunca tinha sequer ouvido falar em toda minha vida até pegar essa edição da Super Game Power. O que torna mais raro ainda é que é um jogo de uma das maiores desenvolvedoras da época, e não existem realmente muitos jogos da Konami aos quais eu nunca tinha ouvido falar - especialmente os que nem são do tipo "só lançaram em 3 bairros no Japão" ou algo do tipo.
Então uma vez tendo conhecido, jogado e terminado esse jogo ao qual eu sequer tinha nenhum conhecimento prévio, eis meu hot take sobre o jogo: tirando jogar o jogo, Azure Dreams é muito interessante. Eu sei que é que uma afirmação estranha para fazer sobre um videogame, mas eu prometo que vai fazer sentido.
Começarei o texto de hoje fazendo uma revelação bombástica: jogos ruins são, bem, ruins. Sim, eu sei, eu sou um Xerox Rolmes. Mas então, muito raramente, quanto as estrelas estão certas e o vento sopra a favor, nós temos um jogo ruim... diferente.
Veja, existem alguns jogos que não são apenas ruins, eles são tão ruins que fazem as coisas de uma forma espetacularmente ruim ao ponto que vc fica hipnotizado pela ruindade e pelas escolhas pavorosas que eles tomaram. É o tipo de jogo que vc nem fica puto realmente, vc fica em choque com a mão no queixo e um sorriso nervoso de "meu deus, como eles não viram que essa ideia é uma merda"?
Em outras palavras, esse jogo é o The Room dos videogames. Simples assim, aquela coisa que é tão catastroficamente ruim que é na verdade uma perola pela sua ruindade! Isso sendo dito, vamos começar do começo...
UAU, REALMENTE ORIGINAL PARA UM POST DIA 31 DE DEZEMBRO, NÃO É COMO SE NINGUEM TIVESSE PENSADO EM FAZER ISSO NOS ULTIMOS TRINTA ANOS...
Feliz ano novo pra vc tb, Jorge! Especialmente pra vc, que foi com quem eu mais conversei durante essa ano, que aguentou as minhas merdas durante 185 reviews em 2023, meu mais fiel companheiro!
Para surpresa de absolutamente zero pessoas, a capa americana do jogo não tem a MOLIER. Tipico.
NÃO É COMO SE EU TIVESSE ALGUMA ESCOLHA...
Ainda sim, feliz ano novo! E pra encerrar aquele que foi um dos piores anos da minha vida onde eu contemplei o vazio e a insanidade em níveis que outro ser humano algum seria capaz de faze-lo e ainda sim seguir em frente, um jogo que... na verdade é bom! Eu quero dizer, realmente bom, ótimo mesmo!
Pq de sofrimento e dor chega o que foi 2023, né? NÉ?
CARA, VC TÁ BEM?
Mas isso de lado, vamos seguir em frente e com o último jogo de 2023: o fantabuloso, chocolingo, alvitálicio e morungávico HOSPITAL TEMÁTICO!
Estamos na metade de dezembro, e lá fora estão fazendo quase 40 graus. Aqui dentro, devidamente munido de ar-condicionado e cachorros (as peças básicas para a vida humana na Terra), eu abro a Super Game Power de junho de 1998 (a revista atual desse projeto) e calmamente a folheio para ver qual vai ser o próximo jogo que eu vou jogar enquanto tomo um café extraforte.
Eis que vejo que, hã, o próximo jogo será Bombing Islands. Estranho, esse nome não me é nada familiar, até abrir essa revista eu jamais tinha sequer ouvido falar nas palavras "Bombing Islands". Curioso, eu me considero um cara informado e são bem poucos jogos que eu realmente sequer ouvi falar, mas tá, eis que eu vou ver do que se trata esse jogo e...
UAU, VC REALMENTE SE DEU AO TRABALHO DE FAZER ESSA EDIÇÃO TOSCA?
Isso é o quanto eu odeio KID KLOWN in CRAZY CHASE. Aí vocês estão me dizendo que esse moleque-palhaço dos infernos ganhou um jogo para PS1 e Nintendo 64?
Em fevereiro de 1995, a Squaresoft trouxe ao mundo um RPG Tático deveras ambicioso para o Super Nintendo: um jogo mechas na guerra, mas não uma guerra épica e divertida e sim bastante politica e suja - como as guerras realmente o são - baseada em MOBILE SUIT GUNDAM. Esse viria a ser FRONT MISSION.
RPGs Táticos não são exatamente um genero abundante no Super Nintendo (não que tenhamos ouvido falar, certamente existem centenas que ninguém do lado de cá do meridiano de Greenwich sonha que existe), e jogos que tratam a guerra como um tema pesado são menos ainda. Adicione a isso robozões gigantes e badabim badabang, temos aqui um jogo realmente promissor...
... que é menos divertido do que a premissa poderia sugerir. Em parte porque a Squaresoft não tinha realmente muita experiencia com RPGs Táticos (tanto que eles foram atrás de contratar o time de TACTICS OGRE: Let Us Cling Together para fazer FINAL FANTASY TACTICS), e muito porque o sistema tinha limitações - era um jogo de Super Nintendo, afinal.
É, FRONT MISSION não é um jogo ruim, mas definitivamente não é tão divertido quanto poderiamos esperar dele. Mas hey hey hey, boas nova aos homens de boa vontade: dois anos e meio depois sai a continuação desse jogo não apenas com a equipe da Square totalmente mais experiente em RPGs Táticos (quer dizer, eles fizeram FINAL FANTASY TACTICS e não tem como acertar muito mais do que isso na vida), como o hardware do PS1 permite muito mais do que o Super Nintendo jamais poderia sonhar.
Então seria Missão de Frente Segundo o jogo que todos esperavamos que ele fosse? Bem, sim... e não. Eu digo isso pq enquanto Front Mission 2 é de facto melhor que o seu predecessor em todos os aspectos possíveis, ele também dá um passo para trás a cada dois passos para frente. Então a coisa avança, mas avança cheio de "MAS", e é isso que veremos a seguir.
Okay, isso já está ficando ridiculo. Bomberman é o novo Tetris agora? Pq sério, a coisa de Tetris é que... bem, todo mundo conhece Tetris... então esse jogo foi relançado 4879 vezes, em cada relançamento era o mesmo jogo apenas adicionando um modo de jogo diferente (usualmente relançada pela Bulletproff Software). Tipo TETRIS 2 ou SUPER BOMBLISS.
Bem, e não é que algum DJENIU decidiu fazer a mesma coisa com o Homem Bomba mais amado dos anos 90? Pq veja: ATOMIC BOMBERMAN é Super Bomberman 3 do Super Nintendo, só que apenas o modo multiplayer. BOMBERMAN WORLD é Bomberman basicão, só que pro Playstation. SATURN BOMBERMAN é Bomberman basicão, só que pro Saturn e com modo para até 10 jogadores. Adicione a isso jogos que tentam levar a franquia para outras direções (como BOMBERMAN B-DAMAN e BOMBERMAN 64) e temos pelo menos meia duzia de jogos de Bomberman lançados em um intervalo de aproximadamente seis meses!
Cada vez que eles tem uma ideia para um modo de jogo levemente diferente, eles vão e lançam um jogo novo, tá pior que os continuações-patch-de-update da Capcom isso!
Em 1996, o mundo mudou para sempre. Bem, tecnicamente o mundo está sempre mudando, mas vc entendeu o que eu quero dizer: ocorreu um fenomeno cultural tão grande, tão giganormico, tão unico que as coisas nunca mais foram as mesmas depois dele. E que fenomeno pangalactico foi esse, vc pergunta?
Se você viveu no quadrante do sistema solar nos ultimos 30 anos, provavelmente tem uma ideia do que é Pokemon. E como não teria? Anime, quadrinhos, salgadinhos, filmes, roupas, mochilas, camisetas, app de celular, cuecas, 1489 jogos e spin-offs... o que você puder imaginar, tem um produto de pokemon disso. Eu quero dizer tudo MESMO:
Sem mentira, tem uma exposição de Pokemon no museu Van Goch!
Mas esse texto não é para falar de pokemon, e sim de seus efeitos colaterais: porque se existe um grande produto fazendo um sucesso tão giganormico, é óbvio que todo mundo e a mãe de todo mundo vão tentar surfar na onda.
Sabe quando STREET FIGHTER II: THE WORLD WARRIOR praticamente inventou os jogos de luta como conhecemos hoje e todo mundo começou a atirar seu próprio jogo de luta na parede pra ver o que colava? Então, em 1996 aconteceu a mesma coisa e todo mundo tentou a sorte com essa coisa de "monstros colecionaveis do dia". Tipo, sério, até o estúdio Clamp (que era bem famoso por seus mangas shonen) tentou a sorte com essa coisa de monstros colecionaveis pq vai que cola, né?
Sakura Cardcaptor e Digimon são os exemplos mais bem sucedidos dos pokeclones (e com animes bem melhores tambem), tanto que existem como sua própria coisa até hoje. Mas a toca do coelho vai bem mais fundo que isso e apenas no Brasil tivemos outras tentativas menos comercialmente bem sucedidas, como Medabots ou - um dos mais estranhos do pacote - Bucky (ou Jibaku-kun, no Japão).
Porém se rasparmos o fundo do tacho e então examinar o que restou com um microscópio, o que vai restar é exatamente coisas como Monster Rancher. Sério, eu queria dizer que a concepção de MR é algo mais complexo do que a Sony simplesmente dizendo "ô meu, dou uma grana pra quem fizer um pokemon pra PS1", mas meio que é isso.
A Tecmo, que a esse ponto já estava com um pé na cova financeiramente, imediatamente pulou na frente gritando "eu eu eu!" pra pegar essa grana da Sony, e assim produziu o pokeclone mais rápido que eles puderam produzir. O que nos leva ao Rancho dos Monstros aqui.
Eu levo uma vida bastante simples, sabe? Eu acordo de manhã, coloco as coisas do trabalho em dia, passeio com os cachorros e então uso o resto da manhã para ver que surpresas o joguim de hoje me reserva. Essa é minha vida, é uma vida tranquila e não é ruim.
Mas então, de tempos em tempos, eu paro e me pego pensando que "espera, está tranquilo demais, uma coisa terrível está prestes a acontecer, né?". Definitivamente essa semana eu senti que algo horrível estava prestes a acontecer - fui olhar e tava lá, o último jogo the worst of que eu joguei nesse blog foi no começo de setembro. Hmm, quase dois meses de paz, é óbvio que isso não ia durar.
O marketing dos anos 90 é um mistério que as civilizações futuras jamais decifrarão
E com efeito não durou, o próximo jogo das revistas sequer tentou esconder isso. Quer dizer o nome do jogo é LITERALMENTE "A sequencia para MYST". Pelo amor de todos os deuses pagãos de chumbalaia, o que eu fiz pra ser punido dessa forma?
Eu entendo que as leis do universo não permitem que a minha vida bucólica e pacifica permaneça assim por muito tempo, mas precisava o jogo se chamar "A Sequencia de MYST"? Não podia ao menos me dar esperança que o jogo de hoje será qualquer coisa que não miséria e desgraça?
Dentre as várias coisas que eu aprendi com esse blog das quais eu não fazia a mais remota ideia antes de começar o projeto, uma das mais terríveis é que a cada geração de videogames eu sou assolado por uma praga terrível devoradora de almas. Na era dos 8 bits, tinhamos as tenebríveis e horrendas adaptações da LJN (como por exemplo ... ai G-ZuZ... BACK TO THE FUTURE II & III). Na era dos 16 bits, chegou a vez eu conhecer o horror através dos ports de Amiga e jogos europeus em geral para o Mega Drive (como SHADOW OF THE BEAST, que assombra meus pesadelos até os dias de hoje).
E na quinta geração de consoles? Bem, na era do Nintendo 64 eu vim a conhecer um pavoroso horror que destruiria homens menores, um horror que atende pelo nome de... dá até medo de pensar... jogos de luta do Nintendo 64. Sério, os caras não param!
Em 1985, quando o homem, o mito, a lenda, Shigeru Miyamoto simplesmente fez ressuscitar a morimbunda indústria de videojogos com seu SUPER MARIO BROS, ele fez mais do que garantir que os jogos eletronicos fossem mais do que apenas uma modinha de época que passou (ao lado da Macarena e dos Tamagotchis), ele criou um manual que desenvolvedores menos talentosos que ele seguiriam por anos a fio a seguir. Ou seja, ele mostrou como se faz um jogo de plataforma, e todo mundo e a mãe de todo mundo fez isso (em alguma variação disso, pelo menos) pelos próximos 10 anos.
Por isso mesmo, dez anos depois em 1995 quando o homem sentou e disse "ó, prestenção no pai que o pai vai ensinar agora como se faz um jogo 3D", todo mundo sentou e prestou atenção, porque o Miyamoto fala se escreve. Com seu SUPER MARIO 64, Miyamoto definiu o padrão ouro do que se deveria esperar de um jogo em três dimensões. E mais uma vez, isso se tornou um tutorial do que fazer, do que esperar de um jogo - só que agora em 3D.
Ontem mesmo eu disse que quando um genero está começando, todas as convenções e variações que vc pode pensar em fazer com ele ainda não foram exploradas a exaustão e por isso mesmo é relativamente simples (e portanto atraente) aos desenvolvedores fazerem jogos para esse genero.
Netstorm é um bom exemplo do que eu quero dizer: enquanto os RTS não são o mais antigo e nem o mais explorado dos generos de videojogos, por volta de 1997 o genero já havia coberto satisfatóriamente bem as suas bases com jogos como WARCRAFT 2: THE DARK SAGA ou COMMAND AND CONQUER: Red Alert. Se você fosse fazer alguma coisa com a esperança de apenas não ser eclipsado por esses dois, era melhor começar a pensar fora da caixa, ter ideias bem fora da curva.
E, nesse prisma, poucos jogos realmente tentaram mais coisas fora da curva do que Redetempestade.
Quando falamos de videogames no começo dos anos 90 - e em especial de videogames BONS - estamos pensando basicamente em empresas japonesas, as desenvolvedoras ocidentais eram como o Naruto, um pouco duras as vezes. E por produtoras japonesas, estamos especificamente falando de Nintendo, Konami e Capcom.
Quer um jogo de grande orçamento que vc pode colocar no seu console e jogar sem medo, vc quer um jogo de uma dessas três. Mais pra frente, a Squaresoft se juntou a esse padrão ouro, mas vamos nos focar no começo da decada, sim? E se vamos falar do altissimo padrão Capcom de qualidade (é realmente estranho pensar que a Konami que conhecemos hoje já foi desse nível, hã?), estamos mais especificamente ainda falando de um homem, de um mito, de uma lenda: Tokuro Fujiwara.
Com efeito, eu diria que Fujiwara é o nome mais importante dos videogames japoneses dessa época logo depois do mestre Miyamoto!
AGORA VOCÊ ESTÁ EXAGERANDO, EU NUNCA OUVI FALAR DESSE CARA!
O que acontece se você pegar GTA e tirar a variedade de veículos, os pedestres na cidade, a narrativa, os personagens, as sidequests, a trilha sonora e o carisma? Bem, se você tirar tudo isso e reduzir GTA ao seu mais puro esqueleto em mapas básicos do começo da vida do PS1... esse jogo ainda seria melhor que Auto Destruct, mas ao menos dá uma boa ideia do que esperar aqui.
De todos personagens legais que esse jogo tem, a Capcom escolheu a capa mais gen
Se tem algo que eu faço bastante nesse jogo é pegar no pé da Capcom pq... bem, pq eles me dão razão pra isso mês sim, outro também. A esse ponto os jogos "patch de update" da Capcom já viraram meio que sua marca registrada e não espere que a Capcom vá lançar um jogo sem planos de relançar o mesmo jogo apenas levemente atualizado no ano seguinte - ou depois de seis meses, se eles sentirem que vai dar dinheiro.
Isso é verdade. Mas também é verdade, e isso precisa ser dito, que quando a Capcom decide sentar e vir com uma ideia nova, sai de baixo pq a Capcom raramente erra. Com efeito, até esse ponto do blog eu posso dizer que a Capcom nunca errou quando tentava algo novo. E Escolas Rivais, Unidas pelo Thiaguinho definitivamente é uma ideia nova que a Capcom tentou.
E o que foi que a Capcom tentou aqui? Bem, isso é o que veremos hoje.
Hoje eu farei algo diferente nesse blog: eu vou falar de um jogo que eu não joguei. Quer dizer, eu joguei no sentido que liguei ele e apertei botões, mas não joguei-joguei ele mesmo. Então pra que o post? Bem, alem de fazer numero pro coitado do Saturn pq a proposta dele é interessante e eu gastei um bom tempo pesquisando a respeito, então pq não?
Esse é um raro caso que a capa japonesa é exatamente a mesma da americana
Eu vou ser honesto com vocês: não tem sido uma semana fácil. O sistema de gás do condominio deu algum problema e agora essa porcaria ta fazendo um apito agudo 24 horas por dia, esta chovendo faz tres dias e está tudo umido o tempo todo (sério, vc subestima o quanto morar num lugar seco é subestimado), levei duas chamadas feias no trabalho, meu cachorro idoso está comendo cada vez menos, é sabado de noite e eu estou bebendo sozinho pq absolutamente ninguem no multiverso se importa comigo - o que eu nem posso argumentar que é injusto.
Mas tá, beleza, eu tanko de boa pq é a minha vida, ao menos eu tenho um joguim pra jogar né e tal... e o que é que me cai? Uma das duas séries que são absurdamente amadas no Japão... mas que meu santo nunca bateu com elas. Porque veja, existem duas séries que são uber gigantes no Japão e bem marromenos no ocidente: DRAGON QUEST e "Tales Of". E nenhum deles é algo que me sentou muito bem.
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