Eu considerei por um longo tempo se esse jogo deveria ser o jogo número 1000 desse blog, mas por fim eu decidi que 999 é um número bacana o suficiente. Entertanto se esse fosse o caso não estaria errado, já que nossa amiga Laura saqueadora de tumbas totalmente seria uma entrada digna para o milesimo review, Tomb Raider é um jogo importante assim.
Isso pq em 1996, a Sony estava metida em uma alhada: o PS1 vendia mais que o Saturn nos EUA, o preço era okay, os jogos estavam entrando e alguns jogos eram realmente do balacobaco, como RESIDENT EVIL ou TEKKEN 2.
ISSO NÃO PARECE EXATAMENTE A DEFINIÇÃO DE UM PROBLEMA, SABE?
Em 1985 o filme Rambo 2 era o maior sucesso entre os filmes de ação e grande motivo de culto da molecada (até porque Rambo 1 não é um filme de ação, pouca gente lembra disso) e óbvio, todas as criadoras de jogos queriam o seu próprio Rambo genérico (já que licenciamento custava dinheiro e já havia sido feito) para vender seus joguinhos como se não houvesse amanhã.
O MSX (finado console-computador do qual quase nenhum de vocês já viu na vida) também queria o seu Rambo, mas tinha uma limitação técnica bastante grande: você podia colocar poucos inimigos na tela e menos ainda atirando (pq balas consomem preciosos sprites de animação) e eles não sabiam como resolver esse problema. De forma simples, o MSX era limitado demais para entregar um jogo de ação que pudesse competir com o Nintendinho, por exemplo.
Aí entra a figura do novato Hideo Kojima e resolve essa questão de forma genial: usou a limitação do MSX como ferramenta. Não seria um jogo de ação, e sim um jogo de espionagem que você deveria evitar os inimigos - dessa forma você pode ter poucos inimigos na tela e manter o jogador tenso. Nasciam assim os jogos de stealth.
Mas ainda sim seria um pouco chato para a mente de um moleque (mesmo japonês) de 8 anos. Como convence-los a não ser visto por inimigos quando os outros jogos ofereciam a possibilidade de mandar chumbo de 8 bits (ou seja, um pontinho branco) neles?
Simples: com uma boa história para fisga-los. Pela primeira vez nos videogames, Kojima usou a história como ferramenta narrativa para complementar um jogo de ação. Se trinta anos depois temos experiências únicas como Bioshock ou Spec Ops: The Line, é graças a esse japonês esquisitão. O jogo do MSX, como você pode imaginar, se chamava Metal Gear e hoje é isso:
É realmente importante ressaltar o quanto Kojima é uma das mentes mais criativas e visionárias de toda indústria de games, porque Policenauts é um dos projetos pessoais dele que a Konami o deixou fazer o que ele bem entendesse.
Todo mundo sabe a esse ponto que em 1993, o JURASSIC PARK arrebentou a boca do balão em bilheterias e adoração do publico. O que, obviamente, despertou nos estúdios a vontade louca e ululante de encontrar o "próximo JURASSIC PARK". Tá, mas... o que é um "próximo JURASSIC PARK? Alias, o que é um JURASSIC PARK?
Bem, essa é fácil de responder: JURASSIC PARK é um livro de Michael Crichton tretando com animais assassinos em um terreno que eles controlam. Então, obviamente, qualquer estúdio mataria para adaptar outro livro do Miguelzinho... mas não é como se ele tivesse outro livro sobrando sobre animais ultra perigosos em que humanos precisam se meter num território que eles controlam...
... exceto que ele totalmente tinha. E essa é a história de como Congo virou filme.
Eu vou contar aqui uma história que todo mundo acha que sabe, mas na verdade sabe só uma parte dela. Todo mundo sabe que a Marvel teve que vender os direitos dos seus principais personagens para estúdios de cinema para evitar a falência: os X-Men e o Quarteto Fantástico foram para a Fox, o Homem-Aranha para a Sony, o Motoqueiro Fantasma (que não é tão famoso, mas é um dos visuais mais cools de heróis da Marvel e por isso tem um potencial de mercado enorme) e o Hulk foram para a Universal e quanto menos for dito sobre o filme do Demolidor, melhor. A Marvel ficou apenas com o restolho que ninguém ligava a minima para fazer filme, como Homem de Ferro, Capitão América e Thor. Todo mundo sabe disso.
Outra coisa que se tem uma boa ideia é que em 1996, a Marvel tinha 600 milhões de dolares em dividas e valor de suas ações despencou de 34 dolares em 93 para 2,99 no final de 96. O que nem todo mundo sabe, entretanto, é porque isso aconteceu. Por qual causa, motivo, razão ou circunstancia a Marvel entrou em processo de falência em 27 de dezembro de 1996 e precisou sair distribuindo personagens a torto e a direito para sobreviver?
mr. Bones (sim, o "mr" é minusuculo mesmo) é essencialmente uma mistura de THE INCREDIBLE CRASH DUMMIES com EARTHWORM JIM 2. Se isso fosse o Twitter eu poderia encerrar por aqui essa review, dizer quem é de beijo beija, quem é de briga capoeira e dar meu trabalho por encerrado. Mas como esse não é o caso, aqui nós vamos ao encontro do mais forte!
Então, mr. Bones é um dos jogos que tinha na locadora do meu bairro que tinha Saturn por 1 real a hora e eu joguei bastante ele na minha infancia. Joguei tanto, de fato que... eu só lembrava de uma única cena dele. Oh boy, isso não me parece um bom sinal...
A primeira coisa que eu preciso dizer sobre este jogo, antes de falar qualquer outra coisa, antes mesmo de explicar sobre o que isso é, é que embora o jogo seja japonês e nunca tenha sido lançado fora do Japão, ainda sim de alguma forma o título desse jogo foi mal traduzido.
O narrador fala na abertura "MegatuDE 2096", e isso faz sentido no espirito dos anos 90: uma MEGA ATITUDE, MEGATUDE, SEU COROA because anos 90. Porém o nome do jogo saiu como Megatudo... o que é um nome maneiro para uma loja de 1,99, mas questionável para um jogo de luta. Seja como for, Tudão da Massa já começou errando o próprio nome e isso sempre é um sinal excelente para se ter em um jogo, né?
OW, OW, OW, TEMPO, TEMPO. EU ENTENDO QUE TU TÁ NA PIRA PRA CHEGAR A MARCA DE 1000 JOGOS, MAS AÍ TAMBÉM JÁ É SACANAGEM! VIRTUA FIGHTER 2 JÁ TEVE REVIEW!
Minha inocente criança do verão, eu estou plenamente ciente que VIRTUA FIGHTER 2 não apenas já teve seu próprio texto como seu patch de update VIRTUA FIGHTER KIDS tambem teve. O que eu vou falar aqui é algo totalmente diferente: lutadores virtuais 2... para Mega Drive!
ENTÃO A SEGA SE DEU AO TRABALHO DE FAZER UM PORT QUE TEM COMO EFEITO DAR MENOS RAZÕES AINDA PARA AS PESSOAS COMPRAREM UM SATURN QUANDO ESSE JÁ NÃO IA BEM DE VENDAS? PQ?
Uma razão bastante simples de entender e relacionavel a todos nós:
Os jogos de luta no PS1 geralmente não são pensados como o lugar para procurar perolas escondidas. Tirando alguns poucos jogos iconicos como TEKKEN ou BATTLE ARENA TOSHINDEN (que é mais famoso por ser um dos primeiros jogos do que por ser particularmente incrível), a gigantesca maioria dos jogos de luta 3D do PS1 são coisas que raramente as pessoas se lembram. Tendo já jogado alguns desses jogos, como ADVANCED DUNGEONS & DRAGONS: Iron & Blood: Warriors of Ravenloft ou CRITICOM, não posso dizer que as culpo por isso.
Em 1937, o diretor russo Sergei Eisenstein era um dos mais prestigiados do mundo graças ao seu clássico "Encouraçado Potemkin", premiado pela crítica por onde passou. E quando Sergei assistiu "Branca de Neve e os Sete Anões" da Disney, ele disse que foi o maior filme já feito.
Isso porque logo na largada, logo no primeiro longa metragem em animação, ele sacou qual que era a parada - o sinal de um cara que entende pacaraí do riscado, se quer saber minha opinião. O que Sergei se ligou é que em uma animação o único limite que realmente existe é a imaginação do desenhista. Figurino, efeitos especiais, locações, traços fisicos dos personagens, maquiagem, todas essas coisas que limitam um filme, na animação é apenas outro dia no escritório.
