Nossa história de hoje começa um pouquinho antes do que costuma começar, mais precisamente no dia 23 de setembro de 1889. Uma coisa muito importantes aconteceu na última semana de setembro de 1889: a Convenção Geral de Pesos e Medidas definiu como “metro” a distancia entre duas linhas em uma barra padrão de aluminio com 10% irídio, medidas no ponto de derretimento do gelo.
Agora você sabe, e saber é metade da batalha.
Como eu debati comigo mesmo recentemente no texto do jogo baseado no arco "Era do Apocalypse", X-MEN MUTANT APOCALYPSE, X-Men não é mais tão relevante hoje como já foi um dia. Houve uma época que X-Men e Homem-Aranha eram as propriedades mais importantes da Marvel, hoje isso não é realmente verdade em grande parte por causa do cinema.
Os quadrinhos perderam muito do papel relevante que tinham nos anos 90 e hoje a Marvel usa mais como um laboratório para testar ideias e personagens antes de levar para a tela grande - de modo que não é realmente surpresa que os personagens que não são (ou eram antes da compra da Fox) da Marvel no cinema foram escanteados nos quadrinhos como os X-Men e o Quarteto Fantástico.
Mas independente de tudo isso, o Wolverine continua sendo um dos personagens mais populares da Marvel. Claro que contribui muito que o Hugh Jackman seja um homão da porra, mas não é apenas isso: o personagem já era bastante popular muito antes disso. Então a pergunta que realmente tem que ser feita é: pq?
Olá amiguinhos, como estão? Espero que estejam bem, iluminados no caminho do bem e da harmonia. Oh, talvez você esteja questionado meu comportamento hoje, mas isso é porque hoje eu não sou o mesmo que era esta manhã. Porém ao invés de ter uma experiencia Kafkaniana e acordar como uma barata gigante, eu transcendi para um estado elevado de consciencia.
Sabe, até algumas horas atrás eu não era diferente de você. Quer dizer, eu era mais inteligente, um gamer melhor, mais bonito e melhor em todos os aspectos possíveis, mas fora isso não eramos tão diferentes você e eu. E tal como acontece com você, as vezes "contratempos" aconteciam comigo. Experiencias desagradaveis, digamos assim.
A boa noticia é que não, esse jogo não é a super sequencia lançada apenas quinze dias depois de BONKERS. Hoje vamos falar de um caso muito raro nos videojogos: um clássico do segundo maior console do Japão na quarta geração que saiu para o Super Nintendo.
NÃO É TÃO RARO ASSIM, JOGOS DE MEGA DRIVE SAEM PARA O SUPER NINTENDO TAMBÉM COM RELATIVA FREQUENCIA.
Hã, quem disse que eu estou falando da Sega? Estou falando do console que bateu a Sega em sua própria terra natal: o PC-Engine, lançado com o nome de Turbografx-16 no ocidente.
Eu vou começar o texto de hoje dizendo uma coisa que você já sabe, porque assim você vai se sentir esperto e eu sou legal desse jeito. Então aqui vai: no ano 2000, o mundo era muito diferente do que é hoje. Lembra de quando para comemorar um aniversário não tinha nada demais reunir um monte de gente numa sala fechada e então alguém efetivamente soprar em cima do bolo que todo mundo ia comer? Lembra de quando isso era uma coisa? Tempos loucos, eu te digo. Tempos loucos.
Mas onde eu estava? Ah sim, ano 2000. Eis aqui outra coisa estranha sobre o ano 2000: filmes de super-heróis não eram realmente uma coisa, sabe? Para falar a verdade, nunca foram. Quer dizer, tinha um filme aqui e acolá que o pessoal gostava como o primeiro Super Homão (especialmente porque o Christopher Reeve faz um Clark Kent goofy tão bom), ou do Batman do Tim Burton, mas meio que era isso. E volta e meia algum filme ou outro dava certo, mas a maioria das pessoas sequer sabia que era uma adaptação de quadrinhos - como Blade, por exemplo, que é cool com o Wesley Snipes mas até hoje muita gente não sabe que é um personagem da Marvel.
Eu já comentei aqui algumas vezes, já que videogames e cartoons dos anos 90 são tão intimamente ligados, que a passagem dos anos 80 para os 90 trouxe uma série de mudanças a própria forma de pensar cartoons. Essa mudança de paradigma deu uma liberdade enorme a pessoas que você definitivamente não pode dar liberdade, como John Kricfalusi e seu doentio THE REN & STIMPY SHOW, mas por outro lado deu também espaço para gente talentosa que queria poder expandir os cartoons sem avacalhar com a porra toda.
Nesse aspecto, TINY TOON foi uma das primeiras tentativas de fazer um cartoon um passo além, algo que equilibrasse sensibilidade artistica, comédia pastelão e programação infantil. Teve sucesso? Err, você consegue ver um brilhareco aqui e ali, mas majoritariamente os escritores bateram muita cabeça com o estúdio porque a concepção conservadora americana de "para crianças" significa "para crianças em idade pré-escolar", então o cartoon teve que jogar muito mais seguro do que a equipe envolvida gostaria que fosse.
Não. Apenas não. Vocês tem que estar de sacanagem comigo, mas só pode ser putaria para com a minha pessoa. Quer dizer, Aero The Acro-Bat 2? DOIS?
Olha caras da Sunsoft, eu realmente entendo, vocês fizeram uma piada prassódia e (sabe-se lá pq) tem muito orgulho dela. Eu entendi, é um bat acrobata, um Acro-Bat, saquei, sério. Só que isso realmente devia ter parado aí, alguém fez uma piada de tiozão no brainstorm, todo mundo dá um sorriso amarelo e vida que segue. Mas não, os caras foram e fizeram o jogo. E é claro que é um jogo bosta e lixoso, é óbvio que tem que ser!
E como se não fosse o suficiente terem feito AERO THE ACRO-BAT só pra usar seu trocadilho infame, aí eles vão e fazem outro! OUTRO!?! Caras, o suficiente é o suficiente! Mas okay, vamos lá então né...
Novo dia, novo jogo! Que dia mais feliz! Vamos ver que fabulosas e espetaculares aventuras nos aguardam nesta empreitad...
Eu sei que normalmente eu começo o texto com a capa do jogo, mas antes de mostrar a capa de hoje eu queria ter uma conversa com vocês. Sabe, uma das coisas que mais me constrange sobre os anos 90 é sobre o quão abertamente homofóbicas as coisas eram. Não que o problema tenha sido resolvido hoje, mas nem de perto era a abominação que eram os anos 90 quando insinuar que alguém era homossexual como piada (ou seja, como se tivesse algo errado e vergonhoso nisso) era algo que rolava comumente na TV aberta.
Como eu disse, o problema não foi inteiramente sanado mas pelo menos ninguém minimamente civilizado faz mais essas coisas a níveis institucionais desse tamanho (eu disse civilizado, a Record e a Rede TV não contam). Agora o engraçado disso é que mais frequentemente sim do que não as capas americanas do jogo estavam tão preocupadas, tão preocupadas em não parecer "coisa de frutinha" que colocavam o machão mais machozo que eles conseguiam pensar pra mostrar que seu jogo era macho pra caralho. O que significava um homão da porra mostrando o peitoral malhado, com sua barba rústica por fazer e besuntado em suor viril.
Considerando o objetivo dos criadores de tais capas, tenho certeza que você é esperto o suficiente para perceber a ironia aqui. Mas bem, porque eu estou falando disso? Ora, porque Generation Lost tem a capa mais machona machante machovisca que eu já vi na minha vida. Tenho certeza que a intenção dos criadores era urrar "aqui não é jogo de bichinhas (argh), aqui é jogo de homem (duplo argh) porra!", mas veja essa capa e me diga para qual publico parece que esse jogo se destina:
Não é o que fazemos aqui. Em primeiro lugar porque eu estou cagando pra opinião de vocês, então eu não tenho que provar nada - muito menos que um jogo é ruim. Segundo que mesmo que eu quisesse fazer isso, bem, eu já tenho uma lista de 165 jogos que não são nada senão sofrimento e dor. SOFRIMENTO. E DOR.
Então eis o que faremos aqui: vamos responder a fatídica questão se Sesses jogos merecem realmente toda infamia a eles destinada, tendo como convidado de (dubitavel) honra... SHAQ FU!
Se você está procurando franquias de jogos de luta esquecidas que provavelmente deveriam permanecer esquecidas, é difícil pensar um nome mais adequado que ClayFighter. A série tem algum valor devido à sua direção de arte única, que usou fotos digitalizadas para os personagens como em Mortal Kombat, mas ao invés de fotos de pessoas usou bonecos de animação em argila. O que é muito, muito mais trabalhoso do que mandar um mané aleatório colocar uma fantasia de Halloween (sim, WAY OF THE WARRIOR, estou olhando pra vc) e merece ser aplaudido pelo esforço.
Mas tire esse atributo e uma coisa fica clara: ClayFighter é muito esquecível enquanto jogo. E ClayFighter 2: Judgment Clay - uma paródia não tão esforçada assim de Terminator 2: Judgment Day - pode não ser o pior jogo da série, mas faz um bom trabalho em resumir suas muitas deficiências.
Então, Dragon Ball Z 3 para Super Nintendo e eu vou ser bem direto com vocês: esse jogo é basicamente um patch de DRAGON BALL Z: SUPER BUTOUDEN 2. Alguns personagens foram trocados, o modo história foi pro espaço e agora é só torneiozinho versus sem cutscenes.
Ou seja, é um cash-in barato feito de qualquer jeito because money. Como não tem realmente muito o que falar, porque esse jogo é realmente DRAGON BALL Z: SUPER BUTOUDEN 2 versão 2.01 eu vou fazer algo bem mais interessante: vou postar aqui um texto que eu traduzi em mil oitocentos e antigamente que eu achei jogado por aqui. Com certeza é algo mais interessante do que apenas encher linguiça aqui. Dito isso, vamos aos trabalhos!
No jogo de hoje vamos dar uma olhada em Kid Klown em Crazy Chase, o segundo na tetralogia Kid Klown da Kemco. O que é interessante porque de alguma forma eu faço uma ideia de que essa franquia existe, mas tenho certeza absoluta que nunca joguei, li ou assisti nada a respeito de nenhum jogo do menino palhaço. Como esse conhecimento de jogos com palhaços como protagonistas chegou até o meu cérebro? Talvez eu seja mesmo o chosen one dos videogames.
Tenho que admitir que não sou um grande fã de palhaços, mas eu realmente gostei da fonte utilizada e da escolha de cores nesse jogo. Acho que é um dos logos mais bonitos que eu já vi em um jogo de SNES, então adoro essa tela de título, se a direção de arte é indicativo de alguma coisa creio que podemos ter alguma esperança pra esse jogo.
... se bem que não tenho tanta certeza a respeito de "a perseguição mais louca NA SUA CARA ever". Hã, okay...
Então, Doom 2: Inferno na Terra. Tenho que dizer que eu estava bastante ansioso por esse jogo, já que Doom é um dos mais importantes (e melhores) jogos dos anos 90. Então agora imagine Doom em ambientes urbanos, não é algo realmente legal? Eu acho de um potencial enorme! Agora vai!
Nossa história segue o seguinte: a humanidade encontrou ruínas alieniginas em Marte e resolveu fuxicar nisso - apenas para descobrir que era um portal para o Inferno. O que nossas (nossas?) inteligentsia viram uma excelente oportunidade aí em usar o Inferno como fonte de energia infinita. O que possivelmente poderia dar errado, né?
Ah, anos 90, anos 90, o que eu faço com você? Porque não, sério, eu tento de verdade ser compreensivo, eu tento me colocar nos seus sapatos, mas puta que me pariu, cê não se ajuda né? Tem dias que eu vejo essas coisas que rolavam nos anos 90 e a única coisa que consegue passar pela minha cabeça é:
Uma coisa que provavelmente você não sabe é que a mitocôndria, a parte da celula que converte oxigênio em energia, já foi um ser vivo independente que um dia (a bilhões de anos atrás) foi engolida por uma célula maior e acabou sobrevivendo ali ao ponto que ao longo de gerações e gerações se fundiu com a celula maior. Estando assimilada a tanto tempo, hoje ninguém mais lembra que as mitocondrias já foram um ser independente - nem mesmo ela própria.
E isso explica muito bem o que é a Game Freak. Hoje todo mundo conhece a Game Freak como "aquele estúdio dentro da Nintendo que faz os jogos Pokémon", mas é fácil esquecer que um dia a Game Freak já teve vida própria antes de ser assimilada pela Nintendo.
E que empresa a Game Freak é enquanto produtora independente? Uma bem esquisita.
Sabe, eu gosto de pensar em mim mesmo como um gamemaníaco de mente aberta. Eu costumo achar que eu tendo a deixar todos meus preconceitos de lado e realmente tentar julgar o jogo pelo que ele se propõe a fazer. O que eu ainda acho que faço melhor do que a maioria, mas então de vez em quando vem um jogo desses que me ensina a novamente calçar as sandálias da humildade.
O exemplo em caso de hoje é, acredite ou não, Caos da Cidade do Vento do Miguel Jordão. Esse é um jogo que eu tenho ciencia da existencia dele desde minha tenra idade, e desde então tive tanto interesse por ele quanto tenho por decorar todos os 15 primeiros números decimais do Pi.
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| Michael Jordan é conhecido por frequentemente fazer movimentos que parecem cena de anime, como essa enterrada pulando quase de fora da area. |
Existem vários conceitos que eu gosto de verdade em Star Wars, assim vários personagens desse universo ao longo de decadas, desde o Luke até o baby Yoda. Entretanto um personagem que eu nunca fui paaaaaarticularmente fã foi o Han Solo, mesmo que seja adorado pelo fandom.
Han Solo é um personagem do Harrison Ford, o que meio que já é uma descrição em si própria porque Harrison Ford é um daqueles atores que sempre interpreta o mesmo personagem não importa em que filme ele esteja. Ele sempre interpreta o cafageste meio indiferente e meio sem saco pra essa merda seja em Star Wars, seja no futurista ano de 2019 de Blade Runner.
Tanto que existe uma teoria na internet que Indiana Jones é apenas um sonho do Han Solo enquanto ele esteve congelado na carbonita - o que é criativo, eu dou isso a eles, mas a realidade é que o mesmo personagem mais porque o Harrison Ford é um ator limitado e o George Lucas também não é um escritor muito melhor não.
Dificuldade em videojogos é uma coisa tricky, embora não é algo que eu sou idealmente contra. Um jogo ser dificil pode ser uma escolha de design, e em vários jogos de sucesso é como o Ninja Gaiden do Xbox ou Cuphead (eu ia chamar de "recente" mas já fazem 4 anos, carai o tempo passa mesmo). E claro, não tem como não lembrar do jogo mais influente da década passada que fez praticamente todos os jogos de ação pegarem elementos do seu gameplay (até mesmo God of War): Dark Souls.
O meu problema não é com a dificuldade per se e sim que nos anos 90 mais frequentemente sim do que não ela não era usada como uma escolha deliberada de gameplay e sim como uma ferramenta barata para tornar o jogo artificialmente mais longo. Eu posso pensar aqui em vários exemplos de jogos que seriam jogos perfeitamente bons, até mesmo clássicos atemporais mas que foram cagados porque ou os produtores ou a publisher meteu a mão no jogo para fazer ele "render mais".
Então, Ilusão da Gaia né? Eis um jogo que é bastante complicado de falar a respeito e eu passei um bom tempo procurando um angulo adequado para aborda-lo porque esse é um jogo bastante, bastante pecúliar: ele é um jogo muito bom (de fato, praticamente todas as melhores listas de RPG invariavelmente do SNES citam ele) mas ao mesmo tempo ele é um jogo muito, muito ruim ao passo que se o programador tivesse substituido partes dele por apenas dar cabeçadas no teclado o resultado seria o mesmo.
O que eu seriamente desconfio que aconteceu em partes desse jogo.
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| A capa ocidental do jogo não tem nada de errado com ela, mas por algum motivo eu prefiro a capa japonesa... |
Oh well, então Super Star Wars, né? Por muito tempo eu evitei falar sobre os jogos dessa série aqui, mas como esse é o final da trilogia suponho que seja necessário. Veja, a coisa com os jogos SSW é que eles são, hmm como posso colocar de uma forma que me faça entender... ah, já sei: INJOGÁVEL. Sim, sasporratudo são completamente injogaveis.
De fato, são jogos muito bonitos para um jogo de SNES, a trilha sonora é bastante fiel aos filmes (já que o Super Nintendo não soa como um gato com laringite como o Mega Drive), e os jogos reproduzem as cenas mais iconicas de cada filme de uma forma criativa. É tudo que você poderia esperar de uma boa adaptação de filme para videgoame, exceto que essas merdas são tão dificeis, tão dificeis mas tão dificeis que até hoje eu não vi UMA lista de jogos mais dificeis do SNES sem citar esses jogos.
No final de 1994, a Sega estava em guerra declarada. O que, você pode pensar, era algo apenas esperado. Afinal eles tinham o segundo lugar no mercado mais lucrativo do entretenimento e todos os peixes grandes agora queriam uma fatia desse mercado (gente como a Sony, a Panasonic e até mesmo a Microsoft estava começando a se interessar pelo assunto). Não bastasse tentar lutar para tentar tirar o primeiro lugar da Nintendo, eles tinham uma luta dia e noite para apenas manter o segundo lugar.
Então, sim, claro que a Sega vivia dia de guerra...
... exceto que a guerra da Sega não era contra a Nintendo, contra a Sony, a Panasonic ou mesmo a Atari. O inimigo que a Sega saiu de casa armada até os dentes para matar e não descansaria até faze-lo era... a própria Sega.