Cara, a Nintendo realmente é uma coisa diferenciada, né?
Quando um novo console era lançado antigamente, a Nintendo tinha a tradição de colocar o nosso encanador bigodudo favorito como título de lançamento. Os jogos do Mario sempre foram feitos de cair o queixo e deixar bem claro que uma nova geração estava começando, e como consequencia fazer crianças do mundo inteiro sentirem "eu PRECISO desse console AGORA MESMO" para atormentar os pais. NES? SUPER MARIO BROS. SNES? SUPER MARIO WORLD. Nintendo 64? SUPER MARIO 64. Então, naturalmente, como a tradição exigia, todo mundo assumiu que o GameCube seguiria o exemplo com um jogo de plataforma novinho do Mario no lançamento, certo?
A Nintendo não se limitou a fazer mais um jogo do Mario. Eles colocaram em campo os pesos-pesados absolutos do seu time A: Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka como produtores, com Hideki Konno na direção. Essas lendas se reuniram (provavelmente comendo um takoyaki fresquinho, porque não?) e, em vez de entregar a aventura heroica do encanador que todos esperavam, decidiram que o título principal do Mario para o GameCube seria... um survival horror em uma mansão mal-assombrada, estrelada por Luigi como o herói relutante. Quer dizer, faz sentido: Mario é o super-herói supremo sem medo. Você não consegue imaginá-lo tremendo em um corredor escuro enquanto retratos fantasmagóricos olham para ele. Mas o Luigi? O pobre, verde e facilmente assustável Luigi? Ele é perfeito. Ele é... não... espera aí... como assim "survival horror no universo do Mario", Nintendo? Como isso sequer faz sentido? Vocês são loucos?
… bem, eles são. Porque eles são A NINTENDO, e como eu disse, eles são diferentes.Mas vamos começar do começo.
Luigi's Mansion foi originalmente concebido como uma demonstração técnica para mostrar o que o GameCube podia fazer — especialmente em termos de efeitos de iluminação e animação facial dos personagens. E, honestamente, que tipo de cenário permite que os desenvolvedores explorem ao máximo iluminação dinâmica, sombras, reflexos e reações expressivas? Exatamente: uma mansão mal-assombrada.
Corredores escuros, velas tremeluzentes, sombras em movimento, espelhos, inimigos invisíveis, portas se abrindo sozinhas — isso é basicamente um parquinho dos sonhos para programadores gráficos tentando provar o poder de um console. Em algum ponto durante o desenvolvimento, no entanto, a equipe percebeu que essa demonstração técnica era forte o suficiente para sustentar um jogo completo. Então, em vez de descartar o protótipo após seu propósito de demonstração, a Nintendo mergulhou na ideia e a expandiu para um título de lançamento.
Agora, para deixar claro, o trabalho de iluminação (viram o que eu fiz aqui, hã, hã?) em Luigi's Mansion era genuinamente impressionante para 2001. A maneira como o jogo usa sombras em movimento, reflexos em espelhos, feixes de lanterna reagindo às superfícies e a física de como tecidos e objetos reagem ao aspirador de pó imediatamente criou um abismo entre o GameCube e a geração anterior. Isso eliminou, quase instantaneamente, a ideia de que algo assim poderia rodar no hardware do Nintendo 64 — e o PlayStation 1 explodiria em chamas se tentasse algo assim. Realmente parecia a próxima geração.
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Na verdade, a única outra vez que me lembro de ter ficado tão impressionado com a iluminação como um salto tecnológico foi quando vi o ray tracing em ação décadas depois. Esse foi o nível de impacto que este jogo teve naquela época.
Agora, para ser preciso: o GameCube não estava executando iluminação global em tempo real moderna ou qualquer coisa parecida com o que chamamos hoje de ray tracing. O que ele tinha era um suporte extremamente forte para truques de iluminação por pixel, sombras projetadas, mapeamento de ambiente para espelhos e superfícies brilhantes e fontes de luz em tempo real flexíveis que os desenvolvedores podiam manipular de forma muito eficiente. A Nintendo usou essas ferramentas com inteligência para vender a ilusão de um comportamento de iluminação complexo — e o resultado ainda se mantém surpreendentemente bem hoje. Então, sim: visualmente, Luigi's Mansion se posiciona como um título de verdade da sexta geração.
Mas e o jogo em si?É realmente um survival horror ambientado no universo do Mario?Bem... Sim. E também não.
Como seria de esperar, o "terror" aqui é tão terror quanto um desenho animado da Disney de 1929. O tom se inclina muito mais para uma assustação lúdica de Halloween do que para qualquer coisa parecida com SILENT HILL. Ninguém perde o sono depois de jogar Luigi's Mansion, e a Nintendo claramente nunca pretendeu esse resultado em primeiro lugar. A série Mario já flertava com imagens de mansões mal-assombradas desde SUPER MARIO BROS 3, e este jogo ainda é uma história de fantasma amigável para crianças — apenas uma que é contada com uma iluminação dramaticamente melhor.
Então, se o jogo não é realmente um terror em tom — não mais do que a série Goosebumps se qualifica como terror psicológico — por que eu estou chamando ele de "survival horror da Nintendo"? Porque o survival horror aqui não é tonal, é estrutural.
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Deixando de lado os fantasmas de desenho animado e as animações fofas de cagaço do Luigi, o que resta é um loop de exploração de uma mansão que parece surpreendentemente próximo de algo como RESIDENT EVIL. Você explora um ambiente confinado sala por sala. As portas são destrancadas gradualmente. Chaves liberam o progresso. Backtracking é intencional, não acidental. Novas habilidades funcionam quase como ferramentas de resolução de quebra-cabeças em vez de melhorias de combate. É essencialmente um "RESIDENT EVIL da Nintendo". Só que filtrado pela filosofia de design da Nintendo: espaços legíveis em vez de opressivos, curiosidade em vez de medo, clareza nos quebra-cabeças em vez de ambiguidade, e carisma substituindo a tensão como o principal motor emocional. Mesmo esqueleto, espírito muito diferente.
Nossa história aqui começa com nossa amada maravilha verde, Weegi, aparentemente ganhando uma mansão em um concurso no qual ele nunca se inscreveu. Sus. Felizmente, seu irmão mais sábio, Mario, imediatamente sente que algo errado não está certo e decide ir na frente para verificar o local. Mario é um irmão mais velho surpreendentemente zeloso quando a situação exige. Infelizmente, quando Luigi finalmente chega à mansão, Mario não está em lugar nenhum. Os fantasmas, no entanto, definitivamente estão.
Luigi então conhece o excêntrico gênio local, Professor E. Gadd, que o equipa com o que é possivelmente a solução mais Nintendo imaginável para uma emergência paranormal: um aspirador de pó transformado em arma. Armado com o Poltergust 3000 (porque, honestamente, o que mais você usaria para caçar fantasmas de desenho animado?) e o Game Boy Horror (que funciona como um escaneador, comunicador e auxílio de navegação), Luigi agora tem que fazer algo que ele quase nunca tem a chance de fazer neste universo — ser ele a resgatar seu irmão, pra variar. Quer dizer, quase nunca exceto por MARIO IS MISSING, mas com menos Rio de Janeiro dessa vez
O que nos leva a situação que o combate é... curioso. Para derrotar os fantasmas, você primeiro tem que atordoá-los com a lanterna de Luigi, expondo seus corações vulneráveis. Só então você pode agarrar eles com o Poltergust e começar a puxá-los. Uma vez que o aspirador se conecta, toda a interação meio que vira um jogo de pesca em que vc tem que reelar eles até você — o que faz deste um dos melhores jogos de pesca já feitos. Taí o tipo de coisa que você só pode escrever quando está falando de um jogo da Nintendo.
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Diferentes tipos de fantasmas introduzem variações de ritmo e padrões de comportamento que forçam o jogador a se adaptar constantemente. Alguns exigem paciência. Outros exigem posicionamento. Alguns exigem interação ambiental antes mesmo de se tornarem vulneráveis. Isso impede que os encontros se tornem repetitivos, apesar da mecânica central simples.
Mas o tempero real da jogabilidade vem dos encontros com os chefes. Esses "fantasmas retrato" atuam como quebra-cabeças em miniatura centrados no personagem, em vez de chefes de ação tradicionais. Cada um tem uma personalidade, uma rotina e uma fraqueza específica ligada ao seu comportamento. Por exemplo, o fantasma glutão da sala de jantar não pode ser capturado até que você aspire a comida que ele está comendo e impeça os outros fantasmas de trazer mais, o que o deixa pistola e o força a um estado vulnerável.
Isso é o design clássico de puzzle da Nintendo em ação: as soluções estão naquele ponto ideal, nunca insultantemente óbvias, mas raramente tão enigmáticas a ponto de travar o jogo. É a mesma filosofia que moldou a lógica das masmorras em The LEGEND OF ZELDA: A Link to the Past e que continuou evoluindo em títulos posteriores da série Zelda. O jogador é encorajado a experimentar, notar detalhes e pensar espacialmente — sem nunca se sentir punido por não adivinhar as intenções do desenvolvedor.
Agora, uma coisa estranha que o jogo nunca chama a atenção sobre isso — mas que definitivamente está lá se você pensar por mais de cinco segundos — é que os fantasmas retrato não são apenas Boos genéricos do universo Mario, eles são pessoas. Pessoas que antes eram vivas. Você realmente encontra entradas de diário e pistas ambientais descrevendo quem eles eram antes de se tornarem fantasmas. O que leva a uma ideia bem estranha: este é tecnicamente um jogo do Mario onde Luigi luta contra o espírito de um bebê falecido. Chupa essa, The Witcher 3: Wild Hunt, com sua famosa quest do botchling, achando que estava inovando no território de fantasmas bebês.
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É... esquisito. Porque quando vc pensa sobre isso, você começa a se perguntar que tipo de tragédia realmente aconteceu dentro desta mansão. Quem a construiu? Por que essas pessoas estão aqui? Por que este lugar contém uma sociedade em miniatura completa de residentes excêntricos congelados em rotinas sobrenaturais de vida após a morte? Claro, o jogo em si nunca se aprofunda nas implicações mais pesados. Ele opera muito dentro da estrutura tonal do "CASPER, o Fantasminha Camarada" em que não se discute muito que fantasmas na verdade são pessoas que viraram camisa da saudade. A Nintendo claramente quer que o jogador pense em "desenho animado de Halloween", não em "espíritos inquietos presos entre mundos". Spooky Scary Skeletons.
Ainda assim.
Mas enfim, onde toda essa grande tolice nos deixa?Luigi's Mansion é outra obra-prima do mestre Shigeru Miyamoto?Então... sim e não.
Naquela época, a Electronic Gaming Monthly publicou uma edição com a capa "Xbox vs. GameCube" (edição 149, de dezembro de 2001), e um dos críticos — o famoso Shawn Elliott, apelidado de Shoe — deu a Luigi's Mansion uma nota 5,5. Isso foi genuinamente chocante na época, especialmente para um lançamento first-party da Nintendo. Mesmo hoje notas como essa são bem incomuns para algo que carregava o nome da empresa.
Agora, eu acho que a reação do nosso amigo Sapatão foi exagerada.Mas eu também entendo de onde ela veio.
Às vezes, Luigi's Mansion realmente parece uma tech demo que de alguma forma foi esticada para um jogo completo — o que, tecnicamente, ele é. A famosa demo da Nintendo Space World 2000 já mostrava Luigi explorando uma mansão mal-assombrada usando efeitos de iluminação dinâmica no hardware do GameCube. Essa mesma demonstração também incluía a tech demo realista de The Legend of Zelda em que uma luta de espadas que convenceu metade do planeta de que um novo Zelda no estilo Ocarina of Time (mas mais realista) estava a caminho, antes da Nintendo mudar para o visual cel-shaded de Wind Waker... o que é um rolo totalmente a parte, e chegaremos a isso um dia. O ponto aqui é que a Nintendo pegou aquele protótipo inicial de iluminação de mansão mal-assombrada e construiu um jogo inteiro em torno dele e você pode sentir essas origens na estrutura final.
A exploração dentro da mansão é limpa e legível — mas também bastante linear. O progresso geralmente segue um ritmo previsível: limpe uma sala, pegue uma chave, o mapa vai te mostrar onde ela abre, destranque esse novo local, repita. Para jogadores familiarizados com a leitura de mapa dos survival horror, isso é muito mais básico do que o básico, mas mesmo para quem nunca jogou nada do tipo ainda sim é um pouco segurar demais na mão jogador.
O que é levemente irônico, pq se tem uma coisa que a Nintendo historicamente evita é subestimar a inteligência de seu público. No entanto, aqui, o progresso na mansão às vezes parece mais um passeio guiado do que um verdadeiro espaço exploratório. Como eu disse, eu entendo ser projetado para ser acessível a crianças que não eram fluentes nas convenções de survival horror — mas aqui sua "exploração" é basicamente protocolar.
Felizmente, pelo menos o jogo não se alonga demais. Com cerca de cinco horas de duração em uma primeira jogada, Luigi's Mansion termina antes que a repetição se torne cansaço. Eu posso ver algumas áreas onde eles poderiam ter incluído mais profundidade no jogo, como melhorias para o Poltergust ou para a lanterna, mas tenho que dizer que realmente não senti que o jogo precisasse disso. Até porque é claro que a Mansão do Luidão vai virar uma franquia, então pra um primeiro jogo tá mais que suficiente. E embora o jogo fosse curto, ele não parece inacabado ou insatisfatório. A história, o progressão das fases e a jogabilidade fluem bem juntos de uma forma que você se sente satisfeito quando os créditos começam a rolar, o jogo veio e fez o que ele tinha que fazer.
Então, onde isso deixa Luigi's Mansion no grande esquema das coisas na linha do tempo da Nintendo?Honestamente, em um lugar muito confortável.
Ele não é o terremoto revolucionário que definiu todo futuro dos jogos 3D como SUPER MARIO 64 foi. Ele não é o parquinho infinitamente rejogável que os títulos posteriores do Mario se tornaram. E sim, você pode absolutamente sentir suas origens como uma tech demo.
Mas, ao mesmo tempo... que maneira estranhamente confiante de apresentar um console. Em vez de jogar pelo seguro com outro jogo de plataforma do Mario, a Nintendo lançou o GameCube com uma história de fantasma curta, atmosférica e cheia de personalide (não em pequena parte graças a atuação genial do mestre Charles Martinet) estrelada pelo irmão mais novo e ansioso da franquia, armado com um aspirador de pó, explorando uma mansão mal-assombrada cheia de pessoas mortas, enquanto o hardware exibia truques de iluminação e física que eram genuinamente impressionantes na época. Essa não é a jogada de uma empresa seguindo tendências, essa é a jogada de uma empresa que tem confiança no que está fazendo.
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E talvez esse seja o verdadeiro charme de toda essa história.
Luigi's Mansion não está tentando ser a maior aventura. Está tentando ser único. É compacto, expressivo, tecnicamente chamativo de uma forma bem típica dos anos 2000, construído em torno de uma única ideia mecânica polida até brilhar. E, honestamente? Para a primeira vez que o Luigi carregou o lançamento de um console em seus ombros nervosos... o cara mandou ver.
MATÉRIA NA AÇÃO GAMES
EDIÇÃO 152 (Junho de 2000)
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EDIÇÃO 081 (Maio de 2001)
