C de Super Ação Gamers Power: [#1644][Nov/2000] CHICKEN RUN

Eu costumo avaliar uma obra de arte com base em um de dois critérios: intenção ou execução. Ou seja, o que impressiona é algo que realmente significa algo em um nível artístico, ou então algo cuja simples existência parece um pequeno milagre. Veja, por exemplo, uma das minhas músicas favoritas: Through the Fire and Flames, do DragonForce. Não é uma meditação profunda sobre os cantos sombrios da alma humana, nem aspira a fazer uma grande declaração filosófica. Seu valor não está na profundidade temática — está na pura performance. Aqueles riffs de guitarra são inumanos. Quem já jogou Guitar Hero III sabe exatamente do que estou falando. A música é impressionante porque parece impossível, e ainda assim lá está, executada com perfeição.

Claro, quando algo consegue ser um feito técnico E carregar uma genuína intenção artística, é ainda melhor. Esse é o Santo Graal. Mas não é um requisito que imponho a cada obra de arte que consumo. Sou perfeitamente capaz de apreciar algo puramente pelo nível absurdo de habilidade, disciplina e coordenação necessário para realizá-lo.

... o que me faz ponderar que — isso vai soar estranho para algumas pessoas — eu realmente considero a luta livre profissional uma forma de arte. Quer dizer, um cidadão de 150 quilos de músculos pulando do topo de uma jaula de aço sobre outra pessoa, e ninguém se machuca no processo? É uma façanha de performance absurda. É coreografia, timing, confiança e narrativa física levada a extremos cartunescos. Mas divago.

O objetivo deste pequeno desvio filosófico é explicar por que eu sou profundamente tendencioso a favor da animação em stop-motion. Porque, sério, essa coisa é insanamente difícil de fazer. Pense por um momento. Primeiro, você precisa construir um diorama inteiro — o que já é dificil pra caceta. Depois, você tira uma foto. Em seguida, ajusta levemente a posição de cada objeto, personagem ou membro relevante para simular movimento e fluidez. Aí você tira outra foto. E faz de novo. E de novo. E de novo. Vinte e quatro vezes por segundo de filme (um pouco mais ou um pouco menos dependento das sua escolha estética). Por minuto, isso é uma quantidade obscena de trabalho microscópico, paciência e precisão. É quase masoquista.

Só por esse motivo, o stop-motion já tem o meu respeito. Não há atalhos, nem correções digitais capazes de fazer o trabalho pesado por você. Cada quadro existe porque alguém o fez existir fisicamente. E quando você acrescenta a isso o melhor do humor britânico — seco, afiado e com timing perfeito — você acaba com algo genuinamente especial.

O que, neste caso, é o que chamamos de "Fuga das Galinhas".

Agora, Fuga das Galinhas não é exatamente o filme mais filosoficamente denso já feito, nem se apoia muito em simbolismo. É basicamente uma releitura direta de The Great Escape... mas com galinhas. E nem é uma releitura muito simbólica, as galinhas são literalmente prisioneiras de guerra, e digo isso no sentido pleno do cenário: cercas de arame farpado, lama por todo lado, torres de vigia, guardas que parecem nunca ter sorrido uma única vez na vida — o pacote completo. A única diferença real é que, em vez de soldados britânicos, temos galináceos. E em vez nazis frios e metódicos, nossa Hans Landa residente se chama Sra. Tweedy.

A maior parte do filme gira em torno das peripércias das galinhas tentando escapar das maneiras mais elaboradas e cartunescas possíveis, apenas para falhar repetidas vezes até o dia em que um galo yankee tagarela e voador cai de paraquedas em sua prisãozinha miserável. Naturalmente, as galinhas presumem: é isso. Esse é o milagre. Se ele pode voar, então talvez — só talvez — todas elas possam aprender a fazer o mesmo. E, claro, desde o primeiro momento você percebe que o galo é uma fraude, e daí a comédia segue. Ele é um vigarista, um showman, cheio de bravata e promessas vazias, e o contraste entre a esperança desesperada das galinhas e as bobagens improvisadas dele alimenta algumas das melhores piadas do filme. O filme aposta muito no pastelão, na exageração e na farsa, nunca fingindo ser mais sério do que realmente é. Como eu disse, esta não é uma exploração profunda da alma humana. Não é Um Sonho de Liberdade. Não é nem sequer Alien³. Mas não precisa ser. Fuga das Galinhas sabe exatamente o que é e joga com seus pontos fortes. É energético, inteligente e implacavelmente divertido.

Muito do que faz este filme funcionar é, claro, o mais icônico humor britânico imaginável. É um tipo de comédia construída menos em piadas prontas e mais em sagacidade seca, sarcasmo, autodepreciação e ironia — tratando o absurdo como se fosse completamente mundano, entregue com uma expressão séria e zero ênfase emocional. A graça não está no fato de algo ridículo estar acontecendo; a graça está em todo mundo agir como se fosse perfeitamente normal.

Um ótimo exemplo disso é a piada recorrente envolvendo o Sr. Tweedy. Ele esta profundamente desconfiado de que as galinhas estão tramando algo — o que, para ser justo, elas absolutamente estão — mas todas as vezes que ele tenta provar isso para sua oficial superior (ou, mais precisamente, para a Sra. Tweedy), ele se dá mal. Afinal, são só galinhas. Como galinhas poderiam estar tramando alguma coisa? Suas preocupações são descartadas não porque estão erradas, mas porque no papel parecem insanas.

O que faz a piada funcionar tão bem é que o Sr. Tweedy está certo e é tratado como um lunático. Conforme o filme avança, o gaslighting constante o desgasta a ponto de ele começar a questionar sua própria sanidade, mesmo enquanto se agarra teimosamente à crença de que aquelas galinhas estão tramando alguma coisa. É paranoia usada para gerar risadas, mas com aquele tempero muito britânico onde a obsessão cozinha em silêncio em vez de explodir. Ele nunca desiste e essa recusa teimosa em ceder — apesar de todas as evidências contra ele — o torna uma das piadas recorrentes mais engraçadas do filme. E, claro, a ironia final é que ele está certo o tempo todo. As galinhas realmente estão conspirando. As desgraçadas espertas.

Agora, não estou dizendo que o filme é totalmente voltado para piadas. O filme abre com uma cena surpreendentemente pesada mostrando que as galinhas estão sim em um risco muito real e nada simbólico, e se você realmente quiser, pode também absolutamente ler um subtexto sobre opressão da classe trabalhadora sob o capitalismo: as galinhas só têm valor enquanto cumprem uma cota mínima de ovos, e assim que param de ser produtivas, vão pra panela. Não é forçar a barra, e eu entendo que muitas pessoas — meu eu adolescente incluído — seguiram por essa rota interpretativa.

Hoje em dia, porém, estou menos inclinado a ver Fuga das Galinhas através dessa ótica. Neste ponto da minha vida, tendo a levar o filme mais pelo valor de face. Para mim, funciona melhor como aquilo que claramente é: uma paródia carinhosa dos clichês de filmes de prisioneiros de guerra, um gênero que foi muito prolífico durante a juventude dos criadores Nick Park e Peter Lord. Isto não é um manifesto secreto para uma revolta marxista. Não é uma carta velada de "às armas, meus irmãos proletários", nem tem Soyuz nerushimy respublik svobodnykh tocando no fundo. Não é esse tipo de filme, e tentar forçá-lo nesse molde parece meio que não não entender a piada.

O que é uma crítica com a qual eu concordo, entretanto, é que o filme se apoia fortemente em arquétipos estereotipados de personagens. Você tem a rebelde idealista que se recusa a aceitar que a vida é só isso. Você tem o yankee falastrão que começa como um vigarista egoísta e lentamente revela que na verdade tem um coração. Nada disso é remotamente imprevisível. Você pode ver cada batida narrativa a quilômetros de distancia.

E ainda assim, funciona. O filme usa esses clichês bem. As interações entre os personagens são afiadas, engraçadas e consistentemente cativantes, mesmo quando você sabe exatamente aonde vão chegar. Vê-los interagir nunca fica chato, e é um lembrete importante que, não importa o quão gastos os clichês possam parecer, clássicos são clássicos por um motivo. No fim do dia, a execução ainda é o que mais importa — e Fuga das Galinhas executa muito bem.

Some a isso a maravilhosa animação em stop-motion da Aardman Studios — a quantidade absurda de trabalho despejada em cada quadro — e você tem algo que nunca deixa de entreter. Sinceramente, só os mecanismos absurdamente elaborados da máquina de tortas já valem o ingresso. A maneira como engrenagens, correias, lâminas e mecanismos se movem em uma harmonia tátil e desengonçada é o tipo de artesanato que você sente nos ossos.

Mas muito que bem, isso sendo dito, vamos então fazer o que realmente viemos fazer aqui e falar sobre o jogo licenciado do PlayStation 1... embora não haja realmente tanta coisa assim pra dizer.

A esta altura, você já sabe como os tie-ins licenciados geralmente funcionam. Você enfia um monte de cenas do filme entre as fases — massacradas para caber na resolução do PS1, ou um pouco menos massacradas se estiver jogando a versão do Dreamcast — e torce para que ninguém pense muito no que está realmente fazendo no jogo. A suposição é que a marca carregará a experiência, e nove vezes em dez, essa suposição está correta.

Caso você se importe, no entanto, aqui está o resumo. Você joga como Ginger, e a maior parte do jogo consiste em andar pela fazenda coletando objetos para os vários mecanismos que as galinhas usarão em suas tentativas de fuga. É uma estrutura de missões de busca, simples assim. Para adicionar um pouco de tensão, a área é fortemente patrulhada por cães e os Tweedys, e se você for pego, perde um dos itens que está carregando.

Felizmente, você pode entregar os itens um de cada vez, em vez de segurar tudo até o final. Isso significa menos perdas que induzem à raiva, supondo que você esteja disposto a fazer a viagem de volta ao galinheiro — o que, para ser justo, não é tão doloroso, já que o mapa é relativamente pequeno. É funcional. Esse é o elogio que eu posso dar.

Polvilhe aqui e ali um punhado de minigames completamente medianos mas okay, e esse é o pacote inteiro. Em pouco mais de uma hora, você terá visto tudo o que o jogo tem a oferecer. Isso não é inesperado, mas também não é extraordinário — especialmente para um tie-in licenciado que a maioria das pessoas provavelmente comprou como presente para os sobrinhos porque tinha um filme de animação reconhecível na capa.

Quer dizer, qualé. Já estamos com quase 1700 reviews até agora. A esse ponto eu não preciso realmente explicar para você como os jogos licenciados funcionam, e o jogo da Fuga das Galinhas é exatamente isso. Nada mais, nada menos. Bastante isto.

MATÉRIA NA AÇÃO GAMES
EDIÇÃO 157 (Novembro de 2000)