Ao longo da história dos videogames é muito famosa a rivalidade entre fabricantes de consoles (Nintendo vs Sega, ou Microsoft vs Sony atualmente), mas tão relevante quanto são as rivalidades de desenvolvedoras de jogos. Capcom e SNK, por exemplo, lutaram pelo trono dos jogos de luta ferrenhamente. Ou a Lucas Arts e a Sierra pelos point'n click.
E o genero recem-nascido RTS (para os padrões de 1996) ficou mundialmente conhecido pela rivalidade entre a Blizzard e a Westwood. Quando o genero de Real Time Strategy começou com DUNE: The Battle for Arrakis da Westwood, a Blizzard respondeu fazendo a sua interpretação da ideia com WARCRAFT: Orcs and Humans.
Os anos 90 tiveram muitas coisas acontecendo, e você com certeza já leu um milhão de artigos que lembram isso ou aquilo dessa décadas. No entanto, um dos acontecimentos mais salientes daquele período de tempo que eu frequententemente trabalho com isso por aqui foi a febre dos mascotes. Mas não apenas qualquer mascote, eles tinham que ser o mais anos 90 possíveis super descolados e tubulares dude, com óculos escuros e tudo.
Então todo mundo adorava, por algum motivo, a "atitude" do SONIC THE HEDGEHOG ou do CHESTER CHEETAH: TOO COOL TO FOOL... ou até mesmo a esquisitice de coisas tipo YO! NOI (ou os executivos achavam que todo mundo adorava). Como dá pra ver, terminada a primeira metade dos anos 90 (uau, já estamos em 96 hã?) e mascotes não é o que falta na minha vida. Isso sendo dito, tem um que eu particularmente gosto justamente pq ele não tenta demais, ele não é nada do tipo "olhem pra mim o quanto eu sou cool" nem nada, ele apenas é na dele. Praticamente um macho sigma dos mascotes, o sempre cool Pinta Maneira.
Sabe o que eu estava pensando? Agora eu cheguei na parte das Ação Games que eu tinha (eu comecei a colecionar na edição 085), me chamou a atenção como eu não lembro de absolutamente nenhum texto dessa época. Agora revendo as revistas, quando eu vejo a diagramação ou algumas imagens me ativa um flash de memória de "é, lembro disso", mas não para os textos.
Não que eu esteja perdendo alguma coisa, porque raramente se tira algo de útil desses textos e quando eles fazem mais do que descrever as sinopses eles mais sim do que não passam a ideia errada do jogo - como a Super Game Power dizendo que EARTHBOUND é um jogo para principiantes pq os gráficos são infantis (só alguém que nunca passou a 15 metros de um Super Nintendo vai dizer que aquele sistema do cão é para iniciantes) ou a Ação Games dando capa e selo "The Best of Ação Games" para... BUBSY in: CLAW ENCOUNTERS OF FURRED KIND.
A capa americana do jogo tem uma vibe de capa de CD new age para um jogo que é sobre DINOCEROS, não tenho certeza de qual publico eles estão tentando atingir aqui
O cerebro humano funciona de formas misteriosas, isso precisa ser dito. Veja por exemplo esse jogo da Cryo, que até então era um jogo que chamou atenção por ser o próximo lançamento deles após o sucesso de DUNE (não o RTS, a visual novel/point'n click).
O meu ponto aqui é que não há dúvida de que os gráficos da aventura dos dinossauros de Cryo foi de tirar o fôlego na época. Incrivelmente primitivo hoje, mas na época era como se o monitor do seu computador estivesse fazendo mágica de verdade. Como quando você encontrou o CD de 250 horas de internet do UOL e tinha um clipe da Legião Urbana e quando você via, de alguma forma, seu PC estava mostrando um videoclipe como se fosse uma televisão. Da mesma forma, os gráficos de Lost Eden na época era como se você estivesse jogando o filme de Jurassic Park! Aqui, compartilhe o momento comigo:
Existe um ditado muito famoso que diz "Da onde menos se espera, daí mesmo é que não sai nada". E se tem algo que eu definitivamente não espero nada é justamente de uma cinebiografia do Bruce Lee de 1993. Não que a história do artista marcial mais famoso de todos os tempos não seja interessante, mas um filme explorando a morte até hoje inexplicada dele não é minha noção de diversão.
Mas então algo realmente inesperado aconteceu: eis que esse filme é realmente bom, ele é bom porque a direção dele teve uma sacada muito, muito inteligente. Esta sendo que "The Bruce Lee Story" não é realmente um documentário sobre o Bruce Lee e sim que ele é um filme baseado na vida do Bruce Lee.
“O início é um momento muito delicado. Isso todas as irmãs Bene Gesserit sabem. Para começar seu estudo da vida de Maud'Dib, então, tome cuidado para colocá-lo em primeiro lugar em seu tempo: nascido no 57º ano do Imperador Padishah, Shaddam IV. E tome o cuidado mais especial para localizar Maud'Dib em seu lugar: o planeta Arrakis. Não se deixe enganar pelo fato de que ele nasceu em Caladan e viveu ali seus primeiros quinze anos. Arrakis, o planeta conhecido como Duna, é para sempre o seu lugar.”
Esta não é apenas a review número 667 desse blog, mas também e edição comemorativa de quarto aniversário do dia que eu decidi juntar textos que eu tinha espalhados pela internet em um único lugar para falar de todos os jogos que sairam na Ação Games - sendo que eventualmente a idéia foi ampliada para cobrir a Gamers e a Super Game Power. Uma vez o Leon do Coisa de Nerd disse uma coisa que ressou bastante comigo: viva como adulto a vida que você gostar de ter quando criança.
E quando criança eu via todos aqueles muitos joguinhos nas revistas e apenas sonhava com um dia (aparentemente impossível) em que eu poderia jogar todos eles. E não é décadas depois que estamos aqui?
Neste jogo seu protagonista é o Darkseid com uma bunda na cabeça. 10/10 GOTY
Eric Chahi é um sujeito realmente fora da curva. Trabalhando praticamente sozinho em um projeto de fazer um jogo tipo DRAGON'S LAIR para Amiga... as coisas não saíram como esperado e ao invés disso ele acabou ao invés disso criado um novo genero que hoje é conhecido como "Puzzle Pltaformer". Essas coisas acontecem, eu suponho...
Enfim, Puzzle Plataformers são jogos de plataforma, frequentemente com controles não muito bons, mas que isso não é um problema porque eles não se focam na ação e sim na resolução de puzzles para avançar. Mais ou menos como um point'n click, só que com controles de jogo de plataforma.
A vida antes da internet era bastante estranha, quando pensada sobre o prisma de hoje. Hoje, toda informação básica já produzida pelo homem está facilmente acessível e não existe “você não saber” o básico de alguma coisa, ou uma lista de quase qualquer coisa. Você deliberadamente escolhe não saber, o que é muito diferente de não ter outra opção.
Por exemplo, quando eu era criança todos os filmes lançados pela Disney eram os filmes que tinham na locadora do meu bairro. Se não estivesse naquela prateleira, simplesmente não existia. Simples assim.
Foi assim que eu conheci até mesmo filmes bem antigos da Disney, como Bela Adormecida, Robin Hood e “Você já foi a Bahia?”, porque esses filmes estavam na prateleira da locadora e logo existiam. Isso quer dizer que existem alguns filmes que eu nunca sequer havia ouvido falar que existiam alguns filmes da Disney até muitos anos depois, quando eu tive acesso a internet e essa informação passou a ser parte da minha vida.
E um desses filmes é Jungle Book, eu nunca tinha sequer ouvido falar desse filme até minha adolescencia e só fui saber alguma coisa mais profunda a respeito dele quando do remake de 2016 - o primeiro filme que a Disney usou como prova de conceito para transformar animações em Live Action e faturar bilhões correndo risco zero (e oferecendo zero em troca).
Como os jogos de hoje são baseados nesse filme (não faço ideia do porque a Disney achou que era um bom timing lançar em 1994 um jogo baseado num filme de 1967), achei que era por bem assistir para ver o que era esse tal de “menino lobo”.
Então aconteceu. Senhores, senhoras, doguinhos alfabetizados que leem esse blog, chegou a hora. Eu sabia que esse dia viria, e eis que ele finalmente está entre nós. Produção, trilha sonora adequada, por favor.
Obrigado, Jorge. Então, agora que estamos no clima adequado eu vim aqui para lhes dizer que é o fim. Não o meu fim, não o do blog, mas o fim da aventura humana na Terra - como já dizia a grande filosofa Ivete Sangalo.
Isso porque os sinais previstos no apocalipse aconteceram e todas as estrelas se alinharam em uma sequencia de eventos que parecia impossível, dando claro sinais que é chegada a hora do despertar de nosso Senhor e devorador Cthullu. Porém enquanto o memorando não chega em R'lyeh, vamos falar de um jogo que eu jamais achei que veria ser feito um dia. Que eu já tinha perdido a esperança de ser feito um dia.
Então, sem mais delongas, eu vos apresento o sinal claro do apocalipse: Robocop VS Terminator.
Em 1993 viviamos uma guerra de trincheiras muito bem delimitadas. Super Nintendo x Mega Drive, você tinha que estar de um lado ou do outro, não havia terceira opção. Bem, quer dizer, tecnicamente você podia ter um Neo Geo mas nesse caso não valeria a pena discutir com você porque qualquer coisa você entraria no seu helicoptero que o levaria ao seu jatinho particular que te levaria para casa - apenas esse tipo de pessoa teria um Neo Geo em 93, afinal.
Para todos os demais pobres mortais pobres, restava tomar um lado. Viviamos dias de guerras de gangue como em um clipe do Michael Jackson, só que ao invés de combater com coreografias sexys discutiamos se o Mario ou Sonic era melhor.
Com poucas exceções, as continuações de filmes são conhecidas por serem inferiores aos originais. Músicos famosos costumam falar sobre a luta para alcançar uma boa recepção com seu segundo álbum depois do sucesso do primeiro. No entanto, videogames parecem ser a exceção a regra.
Sabe o que me deixa chateado quando eu jogo esses jogos antigos da Ação Games? Não, não é os jogos serem ruins, com isso eu posso lidar e até me divirto as vezes - exceto se forem jogos de Amiga, saporra tinha que ser thaneada para foda existencia. O que realmente me chateia na verdade é quando um jogo podia ser genuinamente bom, chega tão perto disso e então caga tudo com pequenas coisinhas que poderiam ter sido resolvidas facilmente.
Como Cool Spot, por exemplo. Podia ter sido realmente grande, mas não foi.
Após o sucesso inicial avassalador de Mario, sedimentado pelo não menos maior sucesso de Sonic, o mercado de 16 bits foi inundado com jogos de plataforma de todas as cores, tipos e tamanhos. Assim sendo, as desenvolvedoras saiam no tapa por ideias originais que chamariam a atenção dos jogadores e que preenchessem o vazio de "já terminei Sonic 187 vezes, o que eu devo jogar agora?".
Por alguma razão, no início dos anos noventa várias empresas acharam que jogos com heróis dos tempos das cavernas seriam a resposta: Juju, Joe & Mac, Bonk ' s Adventure, The Humans e é claro, Chuck Rock.
Chuck Rock foi um jogo para AMIGA criado por uma empresa britanica chamada Core Design, que até aquele ponto da história não havia emplacado nenhum graaaaaande sucesso. Mal sabiam eles que exatamente cinco anos após a criação de Chuck Rock, eles emplacariam um sucesso que não foi apenas um dos maiores da década, como um dos maiores de todos os tempos:
Isso mesmo, esse jogo é uma adaptação para videogame do primeiro filme do Exterminador do Futuro. Eu suponho que não tenho que explicar o Exterminador para você, certo? Ciborgue assassino viaja do futuro para matar uma mulher antes que ela possa dar à luz o futuro salvador da raça humana, Michael Biehn também viaja de volta no tempo para protegê-la, Arnold Schwarzenegger se torna uma das maiores estrelas dos anos oitenta e eventualmente ele será presidente, provando que o filme do Stalonne estava certo.Tenho que aprender a usar logo as três conchas.
O ano é 2139. Meu cybercorpo começa a desativar suas últimas funções, cercado por catgirls Scarlet Rikkas geneticamente programadas para propriedade doméstica. Enquanto eu fecho meus cyberolhos, um filme de todos os eventos da minha vida começam a passar (até onde eu sei, nesse momento eu posso estar vivendo essa memória) e um som ecoa alto, um som que me assombrará até os últimos milissegundos da minha existencia.
Este som é o equivalente a colocar um tecladinho Casio do Paraguay dentro de uma panela de latão e jogar essa panela pela escaria do 5o andar. Ou seja, o som do chip de som do Mega Drive. Mais precisamente, o som do Mega Drive rodando o bilhonésimo port de jogo bosta do Amiga.
Sabe que dia é hoje, crianças? Apenas o meu tipo favorito de dia: dia de falar mal da Sega! O que acontece de ser todo dia, mas divago. Mesmo porque o jogo é uma porcaria porém feito com as melhores das intenções.
Antes de adentrar as especificidades de Super Off-Road, queria apenas destacar uma das mudanças mais significativas entre a versão Mega Drive do jogo e o Super Nintendo. Aqui está a tela de prêmios que você vê depois de vencer uma corrida na versão do Super Nintendo:
E aqui está a do Mega Drive:
Eu suponho que isso faz sentido. O Super Nintendo tinha um hardware mais potente, então é totalmente possível que o Genesis fosse simplesmente incapaz de processar todas aquelas roupas sem travar ou ter uma desaceleração enorme. Então, novamente, outra explicação é que os designers estavam simplesmente tentando nos distrair através do uso gratuito de seios. É difícil dizer com certeza qual foi a motivação, mas estou inclinado a pensar que é o primeiro. É como Napoleão disse uma vez: "Nunca atribua à conspiração aquilo que pode ser adequadamente explicado pelos peitos".
Pode parecer estranho dizer isso em 2018, mas acreditem ou não, houve um tempo em que Kevin Costner era um galã para Hollywood. Eu sei, hoje ele é conhecido por ter a morte mais imbecil da história dos filmes de super-heróis, mas nem sempre as coisas foram assim.
Quer dizer, morrer para salvar um cachorro é algo totalmente digno. Mas você parou pra pensar que a chave estava na ignição, Jonathan? Dava pra ao menos ter tentado sobreviver, Jonathan? Você parou pra pensar que o carro estava longe o bastante para ninguém ver o que quer que o Clark precisasse fazer para salvar o cachorro, Jonathan? Sério, não tinha motivo NENHUM para não mandar a porra do SUPER-HOMEM no teu lugar, Jonathan! Mas nenhum MESMO! SUPER. FUCKING. HOMEM. Puta merda, Jonathan, mas tu é tão retardado que só não faz parte da tripulação da Prometheus por uma questão de tempo.
Kevin Costner, senhoras e senhores.
Ele não é um mal ator, apenas tem um agente que deliberadamente o odeia e escolhe os piores papéis do mundo pra ele. Mas isso é agora, nos anos 90 ele era o gostosão do pedaço e, logo, foi a primeira escolha quando Hollywood decidiu que a lenda de Robin Hood daria um excelente épico de...
... breguice. Puta merda.
Anos 90, senhoras e senhores.
Mas enfim, o filme não é de todo ruim (eu acho, faz mais de vinte anos que eu assisti pela última vez) e tem um grande elenco: Morgan Freeman, Christian Slater (antes da carreira dele acabar naquele filme do Batman) e Alan Rickman foi indicado ao Oscar por esse filme.
Mas anos 90 sendo 90 como eram, seria de se estranhar se o filme não viesse acompanhado de um joguinho vagabundo para exponenciar os lucros, certo? Quer dizer, fizeram jogo até da Caçada ao Outubro Vermelho, pelo amor dos quarians!
Então eu esperava um jogo genérico de plataforma no qual apenas mudariam o sprite na última hora para o personagem licenciado - foi assim que o jogo do Batman do Nintendinho nasceu, saiba você. Surpreendentemente, Robin Hood do Nintendinho é uma boa adaptação. O que não quer dizer que necessariamente seja um bom jogo. Mas vamos a isso...
